Quest'anno non mi era ancora capitato di sentire la necessità di tornare al cinema per rivedere un film (Avatar conta per il 22 a che se ci sono tornata anche nel 23). Alcuni, come Indiana Jones, li avrei potuti rivedere più volte, ma a causa della lontananza del cinema spesso mi scoraggio. Ma non con Barbie: addirittura mi sono tinti i capelli di rosa! Durante la mia seconda visione ho sfoggiato una nuova pettinatura, anche se nessuno se ne è accorto. Invece di portare una Barbie, ho portato il mio Ken che, ad essere precisi, non è proprio un Ken al 100%, ma Edward di Twilight, sempre by Barbie, e si è sentito molto Kenough!
Il film di Barbie ha fatto un piccolo miracolo: ha tenuto aperti i cinema italiani durante l'estate e ha richiamato molte persone. Nonostante sia passato un mese dall'uscita del film, c'erano ancora molti entusiasti, oltre a me che lo stavo guardando per la seconda volta. In Italia, c'è il problema che la gente d’estate si sente obbligata ad andare al mare, un posto scomodo e faticoso, invece di andare al cinema. L'anno scorso, i cinema erano anche stati chiusi per il periodo di alta stagione, ma non quest'anno! Sarebbe stato folle chiudere le porte a chi voleva vedere Barbie, ed ecco perché i cinema sono rimasti aperti!
Ho già parlato abbondantemente del film nell'altra recensione, quindi qui voglio solo fare un plauso alla coreografia dell'intero film, non solo ai momenti puramente ballati, ma anche a come tutti si sono mossi in modo giocoso, divertente, preciso e accattivante. Il film può anche essere considerato un musical perché ci sono molte canzoni (sottotitolate in italiano) e alcuni momenti ballati. Memorabile soprattutto la scena delle battaglie tra i vari Ken, durante la quale Ryan Gosling canta "I'm just Ken" in modo eccellente e artistico. Durante la battaglia, c'è anche un balletto, un momento di danza pura estrapolato dalla scena del film. Fantastico!
Sono rimasta estasiata anche dall'inizio, in cui una canzone di Lizzo “Pink” accompagna l'ingresso a Barbie Land. Sono rimasta affascinata da come le Barbie si sono mosse all'interno di Barbie Land, fingendo di bere perchè non c'è acqua, fingendo di mangiare perché non c'è nulla di vero da mangiare, fingendo di essere al mare quando non c'è sabbia né acqua. Insomma, eccellente e sorprendente.
Un altro momento storico è la festa notturna di tutte le Barbie con una coreografia preparata, così come la definisce Barbie, a ritmo della canzone di Dua Lipa “Dance the Night”. Anche quel momento è stato coreografato e coordinato perfettamente in ogni minimo particolare.
Ho stranamente poi apprezzato quando la protagonista umana, Sasha, ha detto che si era stufata di doversi sforzare ogni giorno per piacere agli altri. Quest'affermazione mi ha colpito, affondandomi, perché vedo come ogni giorno davvero bisogna impegnarsi per essere all'altezza degli altri, anche sui social. Non basta essere se stessi, non basta essere soddisfatti di quello che si fa o si è, non basta mai. Questo messaggio, dato in modo preciso e al momento giusto, mi ha gratificato perché finalmente si vede anche di una morale, non solo un film interessante dal punto di vista delle Barbie e di tutto quello che rappresentano con i loro problemi sociali, ma anche una morale senza fronzoli e dritta al cuore.
Andrei a vederlo anche una terza volta, ma è difficile trovare qualcuno che mi ci accompagni!
This year I hadn't yet felt the need to go back to the cinema to see a movie (Avatar counts as the 22nd time I went if I also count the 23rd). I could have watched some, like Indiana Jones, multiple times, but due to the distance of the cinema, I often get discouraged. But not with Barbie: I even dyed my hair pink! During my second viewing, I sported a new hairstyle, although no one noticed. Instead of bringing a Barbie, I brought my Ken who, to be precise, is not exactly a 100% Ken, but Edward from Twilight, also by Barbie, and he felt very Kenough!
The Barbie movie did a little miracle: it kept Italian cinemas open during the summer and attracted many people. Despite a month having passed since the movie's release, there were still many enthusiasts, including me watching it for the second time. In Italy, there is the problem that during the summer people feel obliged to go to the beach, an uncomfortable and tiring place, instead of going to the cinema. Last year, cinemas were even closed during the high season, but not this year! It would have been crazy to close the doors to those who wanted to see Barbie, and that's why cinemas remained open!
I have already spoken extensively about the movie in the other review, so here I just want to praise the choreography of the entire film, not only the purely dance moments, but also how everyone moved in a playful, fun, precise, and captivating way. The film can also be considered a musical because there are many songs (subtitled in Italian) and some dance moments. Particularly memorable is the scene of the battles between the various Kens, during which Ryan Gosling sings "I'm just Ken" excellently and artistically. During the battle, there is also a ballet, a moment of pure dance taken from the film scene. Fantastic!
I was also ecstatic about the beginning, in which a Lizzo song "Pink" accompanies the entrance to Barbie Land. I was fascinated by how the Barbies moved inside Barbie Land, pretending to drink because there is no water, pretending to eat because there is nothing real to eat, pretending to be at the beach when there is no sand or water. In short, excellent and surprising.
Another historic moment is the nighttime party of all the Barbies with a choreographed dance, as Barbie defines it, to the rhythm of Dua Lipa's song "Dance the Night". Even that moment was choreographed and coordinated perfectly in every detail.
I strangely appreciated it when the human protagonist, Sasha, said that she was tired of having to try every day to please others. This statement struck me, sinking in, because I see how every day you really have to strive to live up to others, even on social media. It's not enough to be yourself, it's not enough to be satisfied with what you do or who you are, it's never enough. This message, given precisely and at the right time, gratified me because finally there is also a moral, not just an interesting film from the point of view of Barbie and all that they represent with their social problems, but also a moral without frills and straight to the heart.
I would go see it for a third time, but it's hard to find someone to accompany me!
Before talking about the movie, I want to make a premise that cannot be ignored in the evaluation of this film.
In a BBC news article from July 25, 2002, it is stated that Barbie must accept being parodied because it is part of the package, as decided by an American judge after Mattel took legal action against a pop song that made fun of her. The parties are invited to calm down, said Judge Kozinski. The Danish pop group Aqua topped the charts in 1997 with the song "Barbie Girl", in which a female singer representing Barbie calls herself a "bimbo girl". What does it mean? Bimbo in English is a derogatory adjective for women and means "an attractive but stupid young woman", a chick in short.
The Barbie producer, Mattel, in a lawsuit against MCA Records, argued that the song violated copyright and damaged Barbie's image. But Judge Alex Kozinski ruled that the song was protected by the right to freedom of speech of the US Constitution since it was a parody and a social commentary. "With Barbie, Mattel has created not only a game but a cultural icon," he said. "With fame often comes unwanted attention." Wise words.
Mattel had lost a lawsuit in court the previous year for compromising photos of some Barbies, photographs by Tom Forsythe that depicted the blonde in… daring positions. I've seen those photos and I would dare say they are tasteless photos, this kind of photography should be banned in general because it is unwatchable, those with no artistic veins do these trashy things. Even on that occasion the court (unfortunately) had established that Barbie parody was an acceptable activity. Apparently, Mattel had not given up and accused MCA Records for the same reason, losing two lawsuits… Obviously, they had money to waste.
Therefore, the court has established that an artist has the right to use Barbie dolls in his work.
21 years have passed since that newspaper article and 26 since Aqua's song, and many things have changed, probably even Mattel, which has produced this film. If I found those guy's photos horrible, I immediately liked Aqua's song and watched their video with wonder, and I think that Mattel itself has re-evaluated it because the film takes up many concepts that the video presented in a rudimentary but effective way, and there are many parallels between what is defined as Barbieland in the film and what happens in the video. The mentality has probably changed due to the rampant development of the Internet that took place between that video and this film, and people have had to soften up because nothing can be controlled as it was before, and one must know how to adapt and earn in different ways, and this concept is also developed in the plot of the film. Of course, Barbie's producers had to stop whining and appreciate what Aqua had come up with in a completely ingenious, unique, original, and artistic way. Of course, calling Barbie a bimbo girl was not a compliment, but are we really sure that deep down Mattel hadn't realized that Barbie was just like that? Do we really want to talk about the intelligence of dolls, being they plastic in all respects? Aqua said, life in plastic, it's fantastic, I live in a world of plastic, and it's fantastic, and we cannot criticize this sentence because it is true, Barbie lives in a fantastic world of plastic, and if they didn't like admitting it in '97, Mattel developed it into a film out of the ordinary in 2023.
The film is developed between the opposition of the real world and the world of Barbie, which are always considered what they are, that is, dolls, and it is not therefore a film like those that had been made of Barbie in which Barbie plays a character, here Barbie plays herself, the doll, and there is also the narrator who immediately clarifies the great particularity of Barbie. In the 1950s, when she was introduced to the market, she was innovative because up to that moment dolls represented babies and therefore assumed that the girls who played with them played at being mothers. Barbie, on the other hand, presented herself as an adult woman who represented everything the girl who played with her could become when she grew up. Obviously, this also sparked a big controversy. To begin with, Barbie wasn't ugly and there were too many useless criticisms on this point. Of course, Barbie is slender, beautiful, and talented, but do you really think that if Barbie had been ugly, fat, stupid, and horrible, she would have sold? It is difficult to understand why those ugly photos of that guy had a following among a certain audience, but generally, people like beautiful things, and Barbie was beautiful, blonde, charming, enterprising, and it was precisely this that allowed her to become so popular. I have never compared myself to her, so much so that as a child I only had five, but my collection has increased tremendously since the beginning of the 2000s, perhaps thanks to the Aqua song which, although it caused many headaches for Mattel, has nevertheless increased Barbie's popularity, so much so that even though I was considered too old, I bought many of them and still do.
The film therefore speaks of Barbie who lives in her plastic world (just as Aqua said), goes to parties, and meets Ken. It is exactly what happened in Aqua's video and as if it were a kind of peace signal, in the film, there is a very long scene in which Barbie and Ken, the various Barbies and Kens, greet each other just as it happened at the beginning of the video with the now historic "hi Barbie, hi Ken". Those who have not seen the video should watch it before and after seeing the film, perhaps they should even include it at the end. The film has several interesting songs, some of which are a bit too modern, and Aqua's song has been put into a remix, diminished, a pity. This was the exact opposite of the peace sign that had been launched before: your song is there but ruined. Such a pathetic remix in which the song disappears and loses all its energy cannot be heard. It seems that now all songs have to be splashed, well, that's another matter.
If, watching the trailer, the film may seem suitable for children, in reality, it is not, it is an adult film. Young children can watch it without problems, there is nothing shocking, but on the one hand, they can watch it without problems, on the other, they will watch it without understanding anything because the film has a plot with a beautiful message that also takes up the age-old problem of Barbie, that is, how her figure could undermine young women who are compared to an unattainable figure. According to me, this is a load of nonsense because everyone has played with toys of all shapes and sizes, and no one compares themselves to a piece of plastic. Barbie inside an airplane is a pilot but she didn't go to university or take an aeronautics course, it's a game, a fantasy. If young children could have problems, it is the older ones who must watch over them and explain, if necessary. Do you really expect Mattel to write on every box: attention, even if this Barbie is tall and slender, it doesn't mean you will look like her when you grow up. But does it need to be said? For example, My Little Ponies are colorful flying ponies with wings, and yet we all manage to understand that it is difficult to find such a horse in reality, don't we? Sometimes women find problems where there aren't any to try to assert themselves over men. What I liked is that this issue is addressed in the best possible way in the film. Therefore, Mattel goes to fix all the messes that its doll has generated, but I still see some ridiculousness in comparing Barbie to a real woman, but the film did an excellent job of developing this social problem.
I'm not here to talk about the plot, but just to say that it was original, creative, imaginative, and ingenious. From the trailer, you can't understand anything, but watching the film, you are surprised by how the scenes, the characters, the real world, the plastic world, are all interconnected and combined in an unpredictable, fun (it's a hilarious film, really funny) way, and this combination also has a plot that makes sense, a logic, is interesting, and also wise. If I had elected "Indiana Jones" as the best film of 2023, this one follows closely, not surpassing "Indiana Jones" because I have great affection for Indy, but here we have finally managed to reach originality, a goal that no one else aims to touch, even if Barbie is historic, everyone knows what it is, it was presented in a unique way, okay based on Aqua's video, but with a whole plot that develops in a simple but ingenious and captivating way.
Finally, we cannot fail to mention the protagonist Margot Robbie. The success of a film is also defined by the actors chosen to interpret it, but it is not always easy to find the actor who knows how to enhance the character. In this case, they did it great, even with Ken. Margot's part is the main one and the choice of a good actor is crucial for the success of the film. Similarly, Ryan Gosling, who plays Ken, knows how to do his part impeccably and with a physique sculpted for the occasion. This does justice to Ken, who over the years has always remained in the background. It is interesting to note how the film also addresses the aspect of Ken, who only has to accompany Barbie, and here is the Ken doll who suffers from this marginality. Another noteworthy character is Weird Barbie, played by Kate McKinnon. Weird Barbie is the one who has undergone intensive use by some girls who are not very respectful of their toys.
Despite the fact that the plot development revolves around Barbie, the film does not seek to exalt her image, but rather to depict reality. The message is to accept one's flaws and be able to love oneself. The film addresses both the positive and negative aspects associated with Barbie, and it does so masterfully.
In conclusion, it is interesting to note how in Italy and perhaps in other parts of the world, people have chosen to go and see this film with a pink garment. Personally, I preferred to dress in black, as always, but bringing with me a Barbie from 1993 that was given to me in 2010. We went to see this film that talks about Barbie but also about those who love Barbie, and it seemed right to go there with her.
Prima di parlare del film, voglio fare una premessa che non può essere ignorata nella valutazione di questa pellicola.
In un articolo del 25 luglio 2002 della BBC news si legge che la Barbie deve accettare di essere parodiata perché ciò fa parte del pacchetto, così decise un giudice americano dopo che la Mattel intraprese un'azione legale contro una canzone pop che la prendeva in giro. Le parti sono invitate a darsi una calmata, disse il Giudice Kozinski. Il gruppo pop danese Aqua ha conquistato le classifiche nel 1997 con la canzone “Barbie Girl”, in cui una cantante femminile che rappresenta Barbie si definisce una "bimbo girl". Che cosa significa? Bimbo in inglese è un aggettivo dispregiativo per le donne e significa “una giovane donna attraente ma stupida”, una gallina insomma.
Il produttore di Barbie, Mattel, in una causa legale contro MCA Records, ha sostenuto che la canzone violava i diritti d'autore e danneggiava l'immagine di Barbie. Ma il giudice Alex Kozinski ha stabilito che la canzone era protetta dal diritto alla libertà di parola della Costituzione degli Stati Uniti poiché era una parodia e un commento sociale. "Con Barbie, Mattel ha creato non solo un gioco ma un'icona culturale", ha detto. "Con la fama spesso arriva l'attenzione indesiderata". Parole sante.
La Mattel aveva perso una causa in tribunale anche l'anno prima per delle foto compromettenti di alcune Barbie, fotografie di Tom Forsythe che raffiguravano la bionda in posizioni…azzardate. Ho visto quelle foto e oserei dire che sono foto di cattivo gusto, questo genere di fotografia andrebbe vietata in generale perché inguardabile, chi non ha vene artistiche fa queste cose trash. Anche in quell'occasione il tribunale (purtroppo) aveva stabilito che la parodia di Barbie era un'attività accettabile. A quanto pare la Mattel non si era data per vinta e ha accusato la MCA Records per lo stesso motivo perdendo due cause… Evidentemente aveva soldi da buttare.
Dunque, il tribunale ha stabilito che un artista ha il diritto di usare le bambole Barbie nel suo lavoro.
Sono passati 21 anni da quell’articolo di giornale e 26 dalla canzone degli Aqua e molte cose sono cambiate, probabilmente anche la Mattel che ha prodotto questo film. Se trovavo le foto di quel tizio orribili, la canzone degli Aqua mi è piaciuta da subito e guardai con meraviglia il loro video e credo che lo abbia rivalutato anche la stessa Mattel perché il film riprende molti concetti che il video presentava in modo rudimentale ma efficace e ci sono molti parallelismi tra quella che nel film viene definita Barbieland e quello che accade nel video. La mentalità è cambiata probabilmente a causa dello sviluppo sfrenato di Internet che c’è stato tra quel video e questo film e ci si è dovuti ammorbidire perché niente può essere più controllato come si faceva prima e ci si deve saper adeguare e guadagnare in modi diversi e anche questo concetto viene sviluppato nella trama del film. Ovviamente i produttori della Barbie hanno dovuto smettere di frignare e apprezzare quello che gli Aqua avevano tirato fuori in modo del tutto geniale, unico, originale e artistico. Certo, definire Barbie una bimbo girl non era un complimento, ma siamo proprio sicuri che la Mattel sotto sotto non si fosse accorta che in fondo la Barbie era proprio così? Vogliamo davvero parlare dell’intelligenza delle bambole essendo esse di plastica a tutti gli effetti? Gli Aqua dicevano, life in plastic, it’s fantastic, vivo in un mondo di plastica ed è fantastico, e non possiamo criticare questa frase perché è vera, la Barbie vive in un fantastico mondo di plastica, ed ecco che se non gli era piaciuto ammetterlo nel '97 la Mattel l’ha sviluppato in un film fuori dalle righe nel 2023.
Il film si sviluppa tra la contrapposizione del mondo reale e il mondo delle Barbie che vengono sempre considerate quello che sono, ovvero bambole, e non si tratta dunque di un film come quelli che c’erano stati delle Barbie in cui Barbie interpreta un personaggio, qui Barbie interpreta proprio se stessa, la bambola, e c’è anche il narratore che mette subito in chiaro la grande particolarità della Barbie. Negli anni '50, quando è stata presentata sul mercato, è stata innovativa perché fino a quel momento le bambole rappresentavano bebè e dunque presupponevano che le bambine che ci giocavano giocavano a fare le madri. La Barbie invece si è presentata come una donna adulta che rappresentava tutto quello che sarebbe potuta diventare da grande la bambina che ci giocava. Ovviamente questo ha scatenato anche un bel putiferio. Tanto per cominciare la Barbie non era brutta e su questo punto ci sono state un po’ troppe critiche inutili. Certo, la Barbie è snella, bella e brava, ma credete veramente che se la Barbie fosse stata brutta, grassa, stupida e orribile avrebbe venduto? È difficile capire perché quelle brutte foto di quel tipo hanno avuto riscontro su un certo pubblico, però di norma piacciono le cose belle e la Barbie era bella, bionda, affascinante, intraprendente ed è proprio questo che le ha permesso di spopolare. Io non mi sono mai confrontata con essa, tanto che da piccola ne avevo solo cinque, ma la mia collezione è aumentata a dismisura all’inizio del 2000, forse proprio grazie alla canzone degli Aqua che, anche se ha causato molti grattacapi alla Mattel, ha comunque incrementato la popolarità della Barbie, tanto che io, anche se ero considerata grande, me ne sono comprate molte e continuo tuttora.
Il film dunque parla della Barbie che vive nel suo mondo di plastica (proprio come dicevano gli Aqua), va alle feste e si incontra Ken. È esattamente quello che succedeva nel video degli Aqua e come se fosse una specie di segnale di pace, nel film c’è una scena molto lunga in cui Barbie e Ken, le varie Barbie e i vari Ken, si salutano proprio come succedeva all'inizio del video con l’ormai storico "hi Barbie, hi Ken". Chi non ha visto il video dovrebbe guardarlo prima e dopo aver visto il film, forse avrebbero dovuto addirittura includerlo alla fine. Il film ha parecchie canzoni interessanti, alcune un po’ troppo moderne, e la canzone degli Aqua è stata messa in un remix, sminuita, peccato. Ciò invece è stato l’esatto opposto del segno di pace che era stato lanciato prima: la vostra canzone c’è ma rovinata. Non si può sentire un remix così patetico in cui la canzone scompare e perde tutta la sua energia. Sembra che adesso le canzoni devono essere tutte schizzate, vabbè questo è un altro discorso.
Se guardando il trailer, il film può sembrare adatto ai bambini, in realtà non lo è, è un film per adulti. I più piccoli e le più piccole possono guardarlo senza problemi, non c’è niente di sconvolgente, ma se da una parte lo possono guardare senza problemi, dall’altra lo guarderanno senza capirci niente perché il film ha una trama con un bel messaggio che va anche a riprendere l’annosa problematica della Barbie, ovvero come la sua figura potrebbe secondo alcuni minare le piccole donne che secondo loro fin da giovani vengono paragonate ad una figura irraggiungibile. Secondo me questa è una gran cazzata perché tutti hanno giocato con giocattoli dalle forme più disparate e nessuno si va a paragonare a un pezzo di plastica. Barbie all’interno di un aereo è una pilota ma non ha fatto l’università, né un corso di aeronautica, è un gioco, una fantasia. Se i più piccoli potrebbero avere dei problemi, sono i più grandi che devono sorvegliarli e spiegare, eventualmente. Non pretenderete mica che la Mattel in ogni scatola scriva: attenzione, anche se questa Barbie è alta e snella non è detto che tu da grande le assomiglierai. Ma c’è bisogno di dirlo? Per esempio, i My Little Pony sono pony colorati che volano e hanno le ali, eppure tutti riusciamo a capire che nella realtà è difficile trovarne uno così di cavallo, o no? A volte le donne trovano problemi dove non ci sono per cercare di rivendicarsi sui maschi. Quello che mi è piaciuto è che questo tema viene affrontato nel migliore dei modi nel film. Dunque, la Mattel va a sistemare tutti i casini che la sua bambola ha generato, ma io continuo a pensare che come un artista può fare la parodia di questa bambola, chi ci gioca può farlo senza avere paura di confrontarsi con essa una volta che è diventata grande. Continuo a vedere del ridicolo nel paragonare la Barbie con una donna reale, però il film ha fatto un ottimo lavoro per sviluppare questa problematica sociale.
Non sono qui per parlare della trama, ma solo per dire che è stata originale, creativa, fantasiosa e geniale. Dal trailer non si capisce niente, ma guardando il film ci si stupisce di come, infatti, le scene, i personaggi, il mondo reale, quello di plastica, sono tutti interconnessi e combinati in un modo imprevedibile, divertente (è un film divertentissimo, proprio da ridere) e questa combinazione ha anche una trama che ha senso, una logica, è interessante e anche saggia. Se avevo eletto "Indiana Jones" come miglior film del 2023, questo lo segue a ruota, non supera "Indiana Jones" perché ho un grande affetto per Indy, ma qui finalmente siamo riusciti ad arrivare all’originalità, una meta che nessuno più si prefigge di toccare, anche se la Barbie è storica, tutti sanno cos’è, è stata presentata in un modo unico, ok basato sul video degli Aqua, ma con tutta una trama che si sviluppa in modo semplice ma geniale e accattivante.
Infine non si può non menzionare la protagonista Margot Robbie. Il successo di un film è definito anche dagli attori che vengono scelti per interpretarlo, ma non sempre è facile trovare l’attore che sa valorizzare il personaggio. In questo caso, ci sono riusciti alla grande e anche con Ken. La parte di Margot è quella principale e la scelta di un bravo attore è fondamentale per la riuscita del film. Allo stesso modo anche Ryan Gosling, che interpreta Ken, sa fare la sua parte in modo ineccepibile e con un fisico scolpito per l'occasione. Questo rende giustizia a Ken, che negli anni è rimasto sempre nelle retrovie. È interessante notare come il film affronti anche l'aspetto di Ken, che deve solo accompagnare Barbie, ed ecco la bambola Ken che soffre per questa sua marginalità. Un altro personaggio degno di nota è Barbie stramba, interpretata da Kate McKinnon. La Barbie stramba è quella che ha subito un intenso utilizzo da parte di alcune bambine non molto rispettose dei propri giocattoli.
Nonostante lo sviluppo della trama sia incentrato sulla Barbie, il film non cerca di esaltarne l'immagine, ma piuttosto di raffigurare la realtà. Il messaggio è quello di accettare i propri difetti e di essere in grado di amare se stessi. Il film affronta sia le tematiche positive che quelle negative associate alla Barbie, e lo fa con maestria.
In conclusione, è interessante notare come in Italia e forse in altre parti del mondo si sia scelto di andare a vedere questo film con un capo di vestiario rosa. Personalmente, ho preferito vestirmi di nero, come sempre, ma portando con me una Barbie del 1993 che mi è stata regalata nel 2010. Siamo andate a vedere questo film che parla delle Barbie ma anche di chi ama le Barbie, e mi è sembrato giusto andarci con lei.
Amazing. I didn't know what to expect from this Pixar movie, but I went based on the trust I've always had for Disney, and I was completely rewarded. Pixar never ceases to amaze me with its graphic abilities, which have surpassed themselves even in this movie. Although the main characters are very stylized, the environment is breathtaking. The details of every pixel are stunning, and the care with which virtual reality is created is so great that it's more beautiful than reality. They surpass themselves every year.
Furthermore, the movie also surprised me with the imagination of the plot. Watching the trailer, you practically don't understand anything about what happens in the story, but as it develops during the movie, it surprises you. Once again, the geniuses selected by Disney managed to generate a brilliant, original and captivating plot, which captures both children and adults.
I waited for more than a month to go see it because I was afraid of the chaos in the theater, and there were still a few people, including young viewers, whom I fear the most. Of course, it's never their fault, but rather that of incompetent parents. It went well, and we were all able to see the movie, so much so that I was surprised that even the young viewers applauded at the end, indicating that they enjoyed the film. I enjoyed it as well, although it seems trivial to say that I liked it. I was impressed by the graphics and the storyline, overall.
The message conveyed was certainly noteworthy as well. Without going into the details of the story, the message is that one should respect their origins but have the courage to follow their own path. This is the basic message of many Disney movies, and there is another one in this film. The message that struck me the most was to think about the present without focusing on the problems that may arise in the future. This message is very important and noteworthy. Disney movies always have a so-called moral that doesn't tend to preach, but rather to show how things could go.
It should also be noted that this is a love story, yes, a love story that promotes inclusivity. This word is always dangerous in movies, because it can lead to forced diversity, but in this context of various colors that are extrinsic to our society, the inclusive intention is clear and not at all political. The story talks about how two characters who come from different realities and who are different in every way, not just in skin color, manage to find not only understanding but also love. The best way to talk about inclusion is to move away from skin colors and talk about it in a clear and simple way, free from social, political, and marketing expectations.
Therefore, even if the characters are abstract, the issues addressed are human and current, and they are presented in such a way that the film can be seen both as entertainment and as a deeper and more significant experience.
It is noteworthy that a character who is a relative of the male protagonist is non-binary. Furthermore, in the original version, they were voiced by a person who identifies as non-binary. It is not necessary to make a big fuss, but we cannot pretend that this is not a plot that is becoming increasingly realistic.
The Italian dubbing was exceptional, and I was pleased to hear Serra Yılmaz's voice among the cast. As always, Disney gives the opportunity to a local singer to insert their song in Italian in the movie and in the end credits, and this time it was Mr. Rain's turn. As everyone says, both the dubbers and all the other people involved, getting into the Disney team is not easy, and they call you. If they call you, it means you have what it takes.
In conclusion, a product that had the quality I expected, and even more. I was surprised by a movie that I didn't know what to expect from, and I also find it very enjoyable, more than once. As always, Disney never disappoints me.
Sorprendente. Non sapevo cosa aspettarmi da questo film della Pixar, ma ci sono andata basandomi sulla fiducia che ho sempre avuto per la Disney, e sono stata del tutto ripagata. La Pixar non smette mai di stupirmi con le sue abilità grafiche, che anche in questo film si sono superate. Anche se i personaggi principali sono molto stilizzati, l'ambiente è mozzafiato. I particolari di ogni pixel sono stupefacenti, e la cura con cui viene creata la realtà virtuale è talmente tanta che è più bella della realtà. Ogni anno si superano.
Inoltre, il film mi ha sorpreso anche per la fantasia della trama. Guardando il trailer, non si capisce praticamente niente di quello che succede nella storia, ma mano a mano che si sviluppa durante il film, ti sorprende. Ancora una volta i geni selezionati dalla Disney sono riusciti a generare una trama brillante, originale e accattivante, che catturano sia i più piccoli che i più grandi.
Ho aspettato più di un mese per andarlo a vedere, perché temevo il caos in sala, e ancora c'era un po' di gente, poca, ma ovviamente c'erano anche piccoli spettatori, quelli che più temo. Certo non è mai colpa loro, ma degli incompetenti genitori che hanno. È andata bene, e siamo riusciti a vedere il film tutti quanti, tanto che mi sono stupita che alla fine gli stessi mini spettatori hanno applaudito, e tutto ciò è stato indice del fatto che il film era piaciuto. È piaciuto anche a me, anche se sembra banale dire solo che mi è piaciuto. Sono rimasta sorpresa per la grafica, per la trama e nel complesso.
Anche il messaggio che è stato lanciato è sicuramente degno di nota. Senza entrare nei particolari della storia, il messaggio è che bisogna rispettare le proprie origini ma avere il coraggio di seguire la propria strada. Questo è il messaggio un po' di base di molti film della Disney, e in questo film ce n’è anche un altro. Il messaggio che più mi ha colpito è stato infatti l'altro, quello di pensare al presente senza focalizzarsi sui problemi che potrebbero esserci nel futuro. Questo messaggio è molto importante e degno di nota. I film Disney hanno sempre hanno la cosiddetta morale che però non tende a insegnare, non è lì a bacchettare, ma a far presente come potrebbero andare le cose.
Bisogna anche tenere presente che si tratta di una storia d'amore, proprio così, una storia d'amore all'insegna dell'inclusività. Questa parola è sempre pericolosa nei film, perché porta forzature di colore, ma in questo contesto variopinto di colori estrinseci alla nostra società, l’intenzione inclusiva è chiara e per niente politica. La storia parla di come due personaggi che provengono da due realtà diverse e che sono diversi in tutto, non solo nel colore della pelle, riescano a trovare non solo un'intesa ma anche l'amore. Il modo migliore per parlare di inclusione è uscire dai colori della pelle e parlarne in modo chiaro e semplice, libero da legami sociali, politici e delle aspettative del marketing.
Dunque, anche se si tratta di persone astratte, le questioni trattate sono umane e attuali e proposte in modo tale che il film può essere visto sia come intrattenimento fine a se stesso, sia come esperienza più profonda e significativa.
Degno di nota è il fatto che un personaggio che è un familiare del protagonista maschile è non-binario. Inoltre, nella versione originale, è stato doppiato da una persona che si definisce non-binaria. Non è necessario fare tanto scalpore, ma non si può neanche far finta di niente, poiché si tratta di una trama sempre più realistica.
Il doppiaggio italiano è stato eccezionale, e mi ha fatto piacere ritrovare tra le voci Serra Yılmaz. Come sempre, la Disney dà l'opportunità a un cantante locale di inserire la propria canzone in italiano all'interno del film e nei titoli di coda, e questa volta è toccato a Mr. Rain. Come tutti dicono, sia i doppiatori che tutti gli altri coinvolti, entrare a far parte del team Disney non è facile, e sono loro a chiamarti. Se ti chiamano, significa che hai stoffa.
Per concludere, un prodotto che aveva la qualità che mi aspettavo, e anche molto di più. Sono rimasta sorpresa da un film di cui non sapevo proprio cosa aspettarmi, e lo reputo anche molto godibile, più di una volta. Come sempre la Disney non si smentisce mai e non mi delude mai.
La parte iniziale del film è un flashback ambientato nel 1944, quando Indy aveva 45 anni. Hanno utilizzato una tecnologia anti-invecchiamento per eliminare digitalmente 35 anni da Harrison Ford.
In un'intervista, l'attore ha parlato così: "Questa è la mia vera faccia a quell'età. Hanno questo programma di intelligenza artificiale. Può attraversare ogni centimetro dei film che Lucasfilm possiede. Poiché ho fatto un sacco di film per loro, hanno tutti questi filmati, inclusi quelli che non sono mai usciti. (...) Ma questa è la mia vera faccia. Mi metto dei puntini sul viso e dico le parole e loro lo fanno. È fantastico".
Ho voluto partire proprio da questo perché è la parte sicuramente più rimarchevole nel film e lo caratterizza. Forse non avrebbe dovuto parlare di intelligenza artificiale perché tutti si mettono sempre un po' sulle difensive quando viene nominata, anche se non sanno neanche che cosa vuol dire, ma per partito preso... Comunque, il risultato è eccellente e come avevano sperato guardandolo si pensa: ma allora avevano queste riprese fatte già in precedenza!? Viene spontaneo pensarlo. Ho trovato geniale il flashback veritiero perché non sempre è facile fare flashback di così tanti anni in film... E se prima i trucchi si facevano invecchiando con delle maschere di cera, oggi si fa digitalmente e non trovo proprio il problema.
A parte questo, il film è stato eccellente e ha soddisfatto tutte le mie aspettative, che erano altissime dato che è uno dei miei film del cuore. Ho sempre guardato le,saghe di Indy, ci sono cresciuta e questa è la prima volta che l'ho visto al cinema, il mio caro Indiana. Ero rimasta poco soddisfatta dal quarto capitolo, 2008, ma forse riguardandolo potrei anche cambiare idea. Questo quinto però è totalmente differente, è proprio lo stile dei tre primi capitoli di Indy. Ed è per questo che non si può rimanere delusi, perché se ti sono piaciuti i vecchi Indiana Jones, a prescindere dal quarto, questo ti lascerà di sicuro soddisfatto.
C'è da puntualizzare che nel quarto (non può essere ignorato ormai è stato fatto) era stato introdotto il figlio di Indiana Jones, ma a quanto pare l'attore (Shia Labeouf) non ha fatto una bella figura ultimamente e quindi è stato depennato, con un conseguente svolta per la storia. Alcuni dicono che non sia questo il motivo e che è stato eliminato dal cast per far spendere di più Indy ma chi ci crede. Peccato, sicuramente ci sarebbe stato bene, ma alla fine uno deve essere anche meritevole di far parte del cast di Indiana Jones, non stiamo certo parlando di un filmetto da niente.
La trama è in stile Indiana Jones, non è tanto il plot e le idee, ma come vengono sviluppate e presentate nello schermo con dinamicità, divertimento, arguzia e anche imprevedibilità. La credibilità è al limite, ma non è un problema perché questo è Indiana Jones, ci aspettiamo che lui sappia fare acrobazie, ricerche, viaggi, e lui, anche se ormai è andato in pensione, lo fa ancora. Il flashback è necessario perché arricchisce la storia e sarebbe stato ben diverso se fosse stato solo raccontato.
Anche il finale (nessuno spoiler) è perfetto ed è anche questo all'altezza del film e lascerà soddisfatti tutti quanti. Diciamoci la verità, Indiana Jones è sempre stato dinamico, geniale, ingegnoso, originale, un cult e credo che meglio di così non sarebbe potuto essere stato fatto e inoltre c'è da fare un plauso, ovviamente, a Harrison Ford che non solo ha ripreso il suo ruolo con entusiasmo (si vede quando un attore fa le cose perché le deve fare o con il cuore). Harrison ha dimostrato per l’ennesima volta  di sentirsi veramente Indiana Jones. Pochi hanno questa capacità, lui si cala nel personaggio così tanto che diventa Indiana, diventa Henry, come quando diventa Han Solo o, se vogliamo fare altri esempi cinematografici, quando Sylvester Stallone diventa Rocky. Alcuni attori sembrano essere nati per le parti che recitano ed è per questo che alcuni film hanno successo e sequel, perché gli attori recitano con tanta naturalezza che guardarli è uno spettacolo, ti affezioni al personaggio perché è veritiero, sai che è più di un personaggio, è una persona, un amico!
Inoltre, ci sono molti riferimenti ai film precedenti, anche se non sono necessari per capire la trama. Per esempio, in Indiana Jones tre, cioè Indiana Jones e l'ultima crociata, durante un inseguimento in mare, la barca che insegue quella di Indiana non riesce a passare attraverso una strettoia e rimane incastrata. Allo stesso modo, in questo quinto episodio, l'inseguimento con veicoli vede proprio la stessa scena, il veicolo su cui si trovano Indiana e i suoi compagni riesce a passare, mentre quello che li insegue rimane incastrato nella strettoia. Questo per dire che il film è anche un omaggio a quelli precedenti e credo si distacchi dal quarto senza però dimenticarlo e lasciarlo comunque come parte di sé, dato che il quarto era rimasto più sulla famiglia tanto che si concludeva con un matrimonio.
Come dicevo, il film inizia con un flashback nel 1944, ma poi la storia si svolge nel 1969, proprio il giorno della parata per l'allunaggio. Indiana Jones è nato nel 1899 e dunque ogni sua storia è sempre stata nel passato, non sarà mai affetto da tutte quelle diavolerie tecnologiche e anche questo ha reso più interessanti i film perché non erano soggetti a tutte quelle dinamiche di cellulari, computer e quant'altro che, a mio avviso, rendono i film veramente noiosi. Non si può vedere quando un personaggio si mette a leggere i messaggi sul cellulare o chatta con un altro. Per fortuna, Indiana Jones capitolo cinque è ambientato nel 1969 e anche la scenografia è un'opera d'arte, sia quella americana, ma anche quella di ogni luogo visitato da Indy lungo la sua avventura, e sono arrivati addirittura in Italia, perfetto.
Vanno menzionati gli storici nemici di Indiana: i tedeschi. Ovviamente non sono tedeschi e basta, ma sono quelli cattivi e per quanto questo sia un grandissimo cliché che in altri film potrebbe risultare noioso, con Indiana è sempre divertente e accattivante, tanto che rende la trama anche più, non solo accettabile perché la localizza nella storia, ma anche più necessaria, bisogna ritrovare un reperto archeologico e sottrarlo alla malvagità umana. Di fatto, ogni buon personaggio è potenziato da un valido antagonista e Indiana Jones è sempre risultato fantastico anche perché contrapposto a loro. (Non li nomino perché qui sul web potrebbe essere pericoloso).
Dulcis in fundo, la colonna sonora impeccabile e come sempre da John Williams, che ha saputo creare proprio come per Guerre Stellari, Harry Potter e tanti altri, la giusta melodia che caratterizza il personaggio, la storia e lo rende subito riconoscibile. Chiunque sa che quel motivetto è Indiana Jones, quindi anche questo è un segno di eccellenza.
In conclusione, è il film di quest'anno a cui tenevo di più, quello che più mi interessava vedere. Ultimamente il cinema lo trovo leggermente deludente, ma con Indiana sentivo proprio quella necessità di andarlo a vedere a tutti i costi. Ho fatto bene e mi sarebbe piaciuto che proponessero anche quelli vecchi, ma non è successo. I film, in fondo, ci sono cari anche per quello che ci ricordano e per tutto quello a cui li associamo e dunque lo eleggo il miglior film dell'anno. Amen.
Quest'anno non mi era ancora capitato di sentire la necessità di tornare al cinema per rivedere un film (Avatar conta per il 22 a che se ci sono tornata anche nel 23). Alcuni, come Indiana Jones, li avrei potuti rivedere più volte, ma a causa della lontananza del cinema spesso mi scoraggio. Ma non con Barbie: addirittura mi sono tinti i capelli di rosa! Durante la mia seconda visione ho sfoggiato una nuova pettinatura, anche se nessuno se ne è accorto. Invece di portare una Barbie, ho portato il mio Ken che, ad essere precisi, non è proprio un Ken al 100%, ma Edward di Twilight, sempre by Barbie, e si è sentito molto Kenough!
Il film di Barbie ha fatto un piccolo miracolo: ha tenuto aperti i cinema italiani durante l'estate e ha richiamato molte persone. Nonostante sia passato un mese dall'uscita del film, c'erano ancora molti entusiasti, oltre a me che lo stavo guardando per la seconda volta. In Italia, c'è il problema che la gente d’estate si sente obbligata ad andare al mare, un posto scomodo e faticoso, invece di andare al cinema. L'anno scorso, i cinema erano anche stati chiusi per il periodo di alta stagione, ma non quest'anno! Sarebbe stato folle chiudere le porte a chi voleva vedere Barbie, ed ecco perché i cinema sono rimasti aperti!
Ho già parlato abbondantemente del film nell'altra recensione, quindi qui voglio solo fare un plauso alla coreografia dell'intero film, non solo ai momenti puramente ballati, ma anche a come tutti si sono mossi in modo giocoso, divertente, preciso e accattivante. Il film può anche essere considerato un musical perché ci sono molte canzoni (sottotitolate in italiano) e alcuni momenti ballati. Memorabile soprattutto la scena delle battaglie tra i vari Ken, durante la quale Ryan Gosling canta "I'm just Ken" in modo eccellente e artistico. Durante la battaglia, c'è anche un balletto, un momento di danza pura estrapolato dalla scena del film. Fantastico!
Sono rimasta estasiata anche dall'inizio, in cui una canzone di Lizzo “Pink” accompagna l'ingresso a Barbie Land. Sono rimasta affascinata da come le Barbie si sono mosse all'interno di Barbie Land, fingendo di bere perchè non c'è acqua, fingendo di mangiare perché non c'è nulla di vero da mangiare, fingendo di essere al mare quando non c'è sabbia né acqua. Insomma, eccellente e sorprendente.
Un altro momento storico è la festa notturna di tutte le Barbie con una coreografia preparata, così come la definisce Barbie, a ritmo della canzone di Dua Lipa “Dance the Night”. Anche quel momento è stato coreografato e coordinato perfettamente in ogni minimo particolare.
Ho stranamente poi apprezzato quando la protagonista umana, Sasha, ha detto che si era stufata di doversi sforzare ogni giorno per piacere agli altri. Quest'affermazione mi ha colpito, affondandomi, perché vedo come ogni giorno davvero bisogna impegnarsi per essere all'altezza degli altri, anche sui social. Non basta essere se stessi, non basta essere soddisfatti di quello che si fa o si è, non basta mai. Questo messaggio, dato in modo preciso e al momento giusto, mi ha gratificato perché finalmente si vede anche di una morale, non solo un film interessante dal punto di vista delle Barbie e di tutto quello che rappresentano con i loro problemi sociali, ma anche una morale senza fronzoli e dritta al cuore.
Andrei a vederlo anche una terza volta, ma è difficile trovare qualcuno che mi ci accompagni!
È impossibile fare finta di niente, non si può fare un commento su questo film senza analizzare il fatto principale: la Sirenetta “nera”. Forse non l'ha penalizzato, ma lo ha potenziato e messo in risalto, che se ne parli male o bene l’importante è che se ne parli, questa è la regola numero uno del marketing. Questo per dire che ogni scelta che sembra inclusiva in realtà è sempre e solo marketing e non vale neanche la pena darci tanto affanno noi spettatori che non facciamo altro che alimentare quel marketing. È stato deciso (ma non c'era da stupirsi dato l'andazzo non solo della Disney ma di tutti i produttori ultimamente) di cambiare la pelle della sirenetta, non più bianca ma nera. Non è che mi dia fastidio questo cambiamento, mi avrebbe dato fastidio anche se avessero deciso di fare Tiana bianca o Biancaneve nera o Neytiri verde.
C'è da dire che le hanno cambiato il colore della pelle, ma lo hanno inserito in un contesto all'interno del quale potrebbe aver senso. Una delle differenze principali tra questo film e il leggendario cartone è stata la localizzazione della storia: sono mari tropicali nei pressi dei Caraibi. Questo fatto ha determinato che la popolazione della terraferma con la pelle scura avesse un senso e non fosse più solo un voler cambiare colore per far finta di essere inclusivi (di neri sulla sirenetta non ce ne erano quindi ogni altro personaggio nero aggiunto sarebbe stato un cambio). Dunque si presuppone che magari anche le sirene di quel posto abbiano la pelle scura. Comunque la sirenetta non è nera nera e il padre è bianco.
C'è stata una piccola rivoluzione anche per quanto riguarda Eric che si è evoluto non solo geolocalizzandolo, ma anche dandogli una piccola storia di cui forse potevamo farne a meno. Si dice che Eric è stato adottato dalla regina del luogo che ha la pelle scura. E anche lei dunque è più nel contesto di lui. Forse hanno avuto paura che se mettevano anche lui nero era un po' troppo inclusivo, hanno cercato di andare incontro anche agli “altri”. Sì, solito discorso. Dunque la parte sulla terraferma che nel cartone era un po' più medievale qui diventa più tropicale e quindi secondo me è stata migliorata perché gli hanno dato un senso che, dato che siamo in una live action, serve, perché se no che senso ha? I cartoni possono essere fatti in un modo, ma i film vogliono un po' di concretezza.
Tra gli altri personaggi principali, quello che è stato penalizzato di più secondo me è Flounder, il pesce. Nel cartone è spettacolare, simpatico, colorato, giallo, bello grosso, invece qui diventa piccolo, scolorito, smunto, piatto. È un personaggio che perde tutto il suo senso perché nel cartone è il classico animale della principessa che la potenzia e rende più dinamico il film e anche più divertente, ma qui su questo film questo pesce piccolino che dice due parole e rimane nelle retrovie rovina il personaggio tanto che se ne poteva fare a meno.
Altro grandissimo problema che secondo me è ben più grande del cambiare il colore della pelle è cambiare il genere. Scuttle il gabbiano e dico il gabbiano diventa una femmina! Ma perché? Dovevamo fare anche un omaggio alla femminilità? Eppure la Sirenetta è una femmina, ci sono le sorelle, non era neanche uno di quei film con troppi maschi. Questo è stato un cambio che mi ha dato molto fastidio e anche qui non è la prima volta, ma quanti film, trasposizioni di libri o remake di altri film prendono un personaggio e gli cambiano genere? Questa è la follia pura. Anche se è un personaggio secondario, perché il gabbiano è diventato una gabbiana?
Il personaggio migliore però è Ursula, insuperabile. Nel cartone quando l'ho visto per la prima volta (1989) non mi colpì, ma a quell'epoca non inneggiavo ancora per i cattivi. Questa Ursula è spettacolare, stile, voce, colori, grinta, simpatia, per me è migliore della Sirenetta su tutta la linea.
Le classiche canzoni sono state riproposte tutte tranne una, quella nella cucina. Quella scena è stata proprio eliminata e non mi sento neanche di dire che hanno sbagliato, sinceramente non mi andava di vedere un cuoco che cucinava i pesci!
Il film è stato molto fedele, l'andamento simile, ha durato una mezz'ora di più, c'è stata una canzone in più, anzi un paio, di cui potevamo fare a meno, però forse l'ambiente sottomarino, a mio avviso, è rimasto un po' troppo scuro. Il fatto è che lo vado a paragonare con quello di Avatar, le scene subacquee di Avatar sono spettacolari perché hanno dei colori brillanti che ti viene voglia di buttarti in acqua. Le scene sottomarine della Sirenetta rimangono un po' più spente, e pensare che siamo ai Caraibi, io le avrei viste un po' più splendenti.
Un altro cambiamento che non ho capito è stato l'inizio. Come inizia il cartone? C'è un concerto e le figlie di Tritone si ritrovano a dover cantare e quando arriva il turno di Ariel e si apre la sua conchiglia lei non c’è… Come inizia il film? Tritone ha convocato le figlie perché gli devono dire come vanno le cose nei vari mari del mondo… Che palle una riunione politica invece di un concerto? Sicuramente per il budget è stato un gran risparmio, però… Ci sono rimasta un po' male.
Un'altra piccola differenza è che Ursula nel suo incantesimo fa sì che Ariel si dimentichi che deve dare un bacio al principe. Anche questo è interessante perché quando l'avevamo visto negli anni '90 non credo che fosse venuto in mente a nessuno che magari Ariel poteva fare delle avances per sbrigare un po' la questione. Infondo era questione di vita o di morte, hai tre giorni per dare un bacio, se non fai un po' di… moine è difficile. E invece nel film ecco che Ursula si diverte e fa sì che lei non se ne ricorda, così è più credibile.
Ecco dunque i piccoli cambiamenti che sono stati fatti hanno generato un film più film e meno copia di un cartone. Per il resto direi che sono soddisfatta, il film è proprio come me lo aspettavo ed è piacevole, si può rivedere, si deve rivedere, ed è divertente.
C'è da dire, per concludere, che il film sussiste grazie al cartone. Anche se è un po' datato, il cartone è ancora godibile, tutti sanno chi è la Sirenetta, è una delle principesse, quindi è lei che alimenta la Sirenetta in carne e ossa sotto i riflettori. Se non ci fosse stato il cartone, sono sicura che il film avrebbe avuto meno successo. Però questa è la storia dei live action e io non li critico perché tutti quelli che ho visto mi sono piaciuti, ma mi sono piaciuti perché li accostavo a cartoni a me cari e quindi… E non credo di essere l'unica che fa così.
Dunque, un film che è il figlio di questa epoca e che, per forza di cose, si doveva discostare dal cartone, sia perché è un film che sia perché è un film di questi giorni, di questi anni, non sarebbe mai potuto essere altrimenti.
Che dire di Tin e Tina? Sentimenti contrastanti e grandi errori ma c’è di peggio.
Quando ho visto che c’era un film horror su due gemelli malefici, mi sono un po’ entusiasmata, ma mi aspettavo di meglio.
Lola e Adolfo adottano Tin e Tina in un orfanotrofio, siamo in Spagna nel 1980. Le premesse c’erano tutte per avere qualcosa di più, però questo film è stato pieno di cliché da film horror. Ad esempio, i bambini malefici con i capelli bianchi, suore malefiche, religione pericolosa e soprattutto, purtroppo, animali morti. Spesso gli horror, anzi quasi sempre, si distinguono per presentare all’inizio degli animali domestici che sono messi nella storia solo per essere uccisi e dimostrare dunque la cattiveria e il pericolo insito nella parola horror. Basta!
Avevo iniziato a guardare il film con medie aspettative, però quando ora iniziano i film Netflix, ci avverte dei pericoli e c’era scritto in alto "violenza sugli animali". Subito dopo ho visto che c’era il cane della coppia di Lola e Adolfo e ho capito… Basta! Sinceramente non vedevo l’ora che passasse quel momento in cui il cane veniva fatto fuori. Quella scena mi ha dato fastidio, non serviva. Il film è durato due ore, non c’era bisogno di vedere quella scena in cui questi gemelli malefici, per tutti i motivi che vengono descritti nel film, decidono di uccidere, squartare e seppellire il cane di Lola. No grazie, ormai si dovrebbe capire che la gente non ne può più di vedere queste scene di violenza gratuita sugli animali che rovinano il film. Io non lo riguarderò di sicuro, anzi se dovessi rivederlo dovrei mandare avanti, ma non mi va. È un addio. Certo, in alcune storie può succedere che gli animali fanno una brutta fine (succede anche su Avatar), però ci deve essere un senso e qui non c’era, non serviva allungare il brodo, avevamo già capito che questi due erano psicopatici… Dunque questa è una grande pecca.
Il film non brilla di genialità, non c’è niente di nuovo, però ho apprezzato il fatto che sia stato ambientato negli anni '80, l’ha reso un po’ più artistico.
Tin e Tina sono due gemelli non cattivi di per sé ma il problema è che interpretando alla lettera la Bibbia, lo diventano, come si può immaginare. Mi è piaciuta questa parte perché va a riflettere sul fanatismo religioso che può portare a comportamenti sanguinolenti, non è una novità. Quindi questa parte è stata interessante. Però manca una scintilla, un qualcosa che lo rende almeno leggermente geniale. Non dico che deve essere un capolavoro da Oscar (poi adesso non si sa neanche se dire film da Oscar vuol dire film bello), però qualcosa di più. Un film dal budget basso può comunque riuscire ad essere interessante per esempio con una trama un po’ più costruita. Perché, oltre al fatto che i gemelli sono malefici e i genitori sono stolti non c’è molto altro… Potrebbe bastare, ma no.
La recitazione dei grandi non è stata delle migliori, e poi c’è anche da dire che questi due genitori, Lola e Adolfo, sono un po’ stupidi, come sempre succede: negli horror c’è sempre una certa demenza dei personaggi che si vanno a infilare in situazioni pericolose che normalmente si evitano.
I due ragazzini, però, sono stati accattivanti, è questo che devo sottolineare. Hanno recitato bene i loro personaggi, che sono sviluppati in maniera abbastanza soddisfacente. Proprio i due gemelli mi hanno anche attirato tanto che ho guardato questo film solo dopo aver visto il trailer. Insomma, questi personaggi sono azzeccati ma non basta avere un’idea per fare una storia. L’idea di partenza dei gemelli pericolosi perché sono religiosi, biondi e strani è ottima, però intorno non ci hanno saputo costruire una trama che rendesse il film degno di essere guardato anche più di una volta. Perché io con quella scena del cane, non lo riguardo di sicuro.
A volte, poi, più che un horror, era comico. Gli horror, di fatto, sono un mucchio di cazzate predisposte in modo tale da sembrare terrificanti, ma che, se vanno analizzate scientificamente, risultano improbabili, impossibili e dunque per niente paurose. In alcune scene si era rimarcato troppo il fanatismo dei due bambini che risultava ridicolo, scene che invece di risultare paurose, sembravano solo folli tanto da ridere e non c’è più paura, ma c’è derisione di una scena che è andata oltre. C’è una sottile linea che separa l’horror dal comico e più di una volta in questo film si è andati a finire nella comicità e se un horror fa ridere, ecco che fallisce.
Dunque, un film da vedere? Sì, perché spicca, tra tutte gli show proposti da Netflix. Vale la pena, ha i suoi difetti, l’ho detto, ma c’è stato anche un debole intento di uscire un po’ dalla solita minestra. Ultimamente, trovare qualcosa da guardare non è facile, questo attira. Peccato che, avendo l’opportunità di essere così attraente, non ci hanno saputo dare uno spettacolo soddisfacente.
Premetto che sono andata a vederlo solo perché sul poster c’era scritto che era tratto da un libro di Stephen King! E infatti… Non è un horror da quattro soldi, niente di simile a Halloween o tutti questi horror moderni che servono più che altro a fare scena. Mi sono ritrovata davanti a un film un po’ più introspettivo e curato, anche se manca un po’ di originalità, siamo sempre lì. Però mi è piaciuto, mi è piaciuta anche la musica e la regia, le riprese e come è stato presentato il film. Dunque niente di spettacolare ma abbastanza intenso. Fa paura? È difficile aver paura al cinema, ma la potenza di Stephen King è quella di farti avere paura dopo. Tu guardi il film o leggi il libro e ti senti bene, poi quando ti ritrovi da solo al buio di notte allora magari dici "però…".
Il film è molto lento, ma non nel senso che va lento e quindi è noioso. Si prende le giuste pause, quindi non è spettacolare neanche per questo, ma così i momenti salienti riescono ad essere tali e anche molto intensi. Tutti sanno cos’è l’uomo nero, ma ovviamente ormai non si dice più, anche in Italia sembra che dobbiamo Boogeyman, anche se non fa tanta scena. È la modernità.
Le protagoniste principali sono due giovani attrici, una più brava dell’altra, e che hanno la maggior parte del tempo sulla scena. L’uomo nero ovviamente è legato all’infanzia e quindi, come spesso capita nelle storie di Stephen King, i protagonisti sono giovani. Infatti, abbiamo un’adolescente e la sua sorella minore e sono state entrambe bravissime. Non hanno avuto niente da invidiare agli attori più grandi. Anche questo mi è piaciuto. La più piccola poi (Vivien Lyra Blair) aveva già recitato nella serie di Star Wars “Obi-Wan Kenobi” e già mi era sembrata molto professionale, nonostante sia giovanissima.
Per quanto riguarda la scenografia, anche quella è stata molto ben fatta. Ovviamente l’uomo nero non deve essere una presenza costante nelle scene, ma fa paura per il suo rivelarsi e non rivelarsi, per il suo celarsi nell’oscurità. Sono stati bravi a creare anche la tensione, perché l’horror secondo me non è quello che ti fa vedere un mostro che ti fa paura, ma quello che ti dà la sensazione di paura in agguato, di presenza che c’è, non c’è e che sta per arrivare da un angolo nero. E quindi, questo film è riuscito anche ad essere in grado di farti trovare in tensione, non mostrarti proprio il mostro davanti, ma farti venire una sorta di angoscia (sempre nei limiti cinematografici) con la bravura anche di generare ombre contrapposte alla luce e dunque generando la paura di ritrovarsi nell’oscurità. Quando si mostra l’uomo nero, lo fa in modo cruento, ma la sua potenza è data più dalle scene in cui non si vede, ma si sa che c’è.
Un plauso va fatto al fatto che non ci sono animali morti! Un grande squallido cliché degli horror è sempre quello di vedere il cattivo di turno che fa fuori l’animale domestico del protagonista e finalmente questo horror va oltre questa consuetudine. Un film libero da violenza su animali, gratuita, ingiustificata e insopportabile. Grazie!
Come negli horror che si rispettino, c’è il gioco delle porte che ha fatto la sua scena, la sua figura. Porta che si apre, che si chiude, chi sta dietro la porta e chi la chiude, chi l’apre, luci che si vedono da sotto, paura di aprirla, necessità di chiuderla, rumori che vengono da dietro la porta. Porte che si spalancano e che si chiudono per lasciare fuori le proprie paure.
Non c’è altro da dire. Il film ha una storia molto semplice, ma io trovo che anche questa sia la sua potenza. Scorre, dice quello che deve dire, lo fa in modo artistico, oscuro e accattivante e poi ti lascia da solo con i tuoi mostri.
Mi aspettavo molto peggio, ormai gli horror al cinema non mi attirano più, ma questo è stato ottimo. Stephen King non si smentisce mai.
Il problema non erano le aspettative. Quando si va a vedere un film del genere dopo aver amato i primi due, ma anche tutti gli altri dell'universo Marvel, è normale che le aspettative siano alte. Non avevo paura che il film andasse male, ma avevo paura che alcuni personaggi avessero fatto una brutta fine... Senza spoiler, parlo di quello che è successo al cinema. Ho aspettato, come sempre, che si sfollasse, ho bisogno di vedere i film in pace e ancora c'era qualcuno. Il film è andato ben oltre le mie aspettative, i Guardiani hanno raggiunto un livello ancora più alto. Credo che lo stile dei Guardiani sia stato una sorta di esperimento: la musica, lo stile, lo humor sono diversi da tutti gli altri film Marvel, sono unici. Sin dalla prima volta, dal primo film, si sono distinti proprio per questo modo di fare che li ha resi affascinanti, proprio perché sono diversi, e la diversità ha generato qualcosa di allettante. Non c'è paragone tra il modo di raccontare, per esempio, degli Avengers e quello dei Guardiani, sono agli antipodi, eppure sono entrambi eccezionali, ma secondo me i Guardiani sono insuperabili, sono i migliori e sono riusciti ad esserlo in tutti e tre i volumi.
Quando mi chiedono qual è il mio preferito dei tre volumi, mi trovo in difficoltà a dire questo o quell'altro, perché anche quando ho visto il secondo volume, mi sono resa conto che mi era piaciuto tanto quanto il primo: è come se fosse un unico film diviso in tre parti, che sono state fatte tutte e tre con lo stesso divertimento, con l'arte e la potenza.
Questo terzo secondo me si è superato un po' per i sentimenti, mi sono emozionata, lo ammetto. E poi sono emozioni che non arrivano dopo altre scene sempre sul pesante. La particolarità di questo film è stata anche quella di farti provare varie sensazioni: l'emozione, sentimenti positivi, un po' di tristezza, un po' di paura, ma anche il divertimento, perché i Guardiani sono famosi proprio per le battute, per lo humor unico. Non ho ritrovato questo modo di far divertire la gente in nessun altro film, ed è spettacolare perché è naturale: i personaggi rimangono fedeli a se stessi sempre, e nel modo in cui si combinano l'uno con l'altro riescono a divertire. Dunque c'è anche il passaggio da scene di ilarità a scene profonde e toccanti.
Senza entrare nei particolari, vorrei parlare di una parte che mi ha lasciato un po' sconvolta, ma che sono riuscita ad accettare nonostante tutte le mie paure di vedere animali in scena. Quando scelgo un film sempre rimango sempre in allerta: se ci sono animali nella trama, cerco di evitare il film, ovviamente questa volta non lo sapevo che ci sarebbero stati, poi non l'avrei evitato, e devo dire che è andata bene, anche se hanno aumentato i sentimenti che provavo. Alcuni animali fanno parte della trama in modi che non sto a puntualizzare, basta pensare a Rocket, che cos'è? E questa scelta animale all'inizio mi ha lasciato appunto in allerta, ma poi mi ha permesso di apprezzare, fino in fondo la trama che è stata costruita con grande cura e anche con un messaggio.
Il film è dinamico, ma non troppo, perché inizia abbastanza tranquillo, sempre con i loro ritmi, ma per essere divertente, un film non deve essere troppo frenetico, perché se no non c'è neanche il momento per ridere. Lo sviluppo della trama ha un modo di fare che ti lascia a bocca aperta, che ti porta ovunque senza neanche che tu te ne accorga. Come sempre, si va in lungo e in largo per la galassia, essendo i Guardiani della Galassia, e ci sono mondi strepitosi come la Contro Terra... posso solo dire che lì c'è stata molta genialità, originalità e fantasia.
Questo sembra essere il capitolo conclusivo dei Guardiani della Galassia, ma ovviamente le porte rimangono aperte a qualsiasi cosa, come sempre, per fortuna. Credo che in precedenza (per la precisione negli Avengers) sia stato fatto un errore per quanto riguarda Gamora, errore che è stato rimediato in un modo un po'... insomma grazie al multiverso, ma forse hanno imparato, forse è ora di smetterla di uccidere i personaggi. Ammetto che questa nuova Gamora rende le scene anche più accattivanti. È proprio questa la particolarità suprema di questa serie di film: i Guardiani sono accattivanti, sono un gruppo di persone così tanto diverse che si sono amalgamate in un modo geniale! E chi meglio dei Guardiani va a favore dell'inclusione? Sono verdi, blu, procioni, alberi, poi Drax sembra grigio e Mantis ha le antenne... Insomma, questa è l'inclusione che mi piace, spontanea, non forzata, e sempre comunque fuori dalle righe. Da rivedere al più presto, possibilmente al cinema!
Ah dulcis in fundo, ma proprio in fondo, i ringraziamenti. Non avevo mai visto una cosa così, sono rimasta visibilmente sorpresa! Alla fine, nei titoli di coda (rimanete lì che ci sono due scene post credit), ci sono i ringraziamenti speciali, e i primi che vengono ringraziati sono tutti i fan! Ma che spettacolo, è la prima volta che mi capita, e credo che sia stato un tocco da maestro anche il ringraziare i fan, perché senza fan non ci sarebbero stati tutti questi film. I ringraziamenti sono una di quelle parti che nei libri leggo sempre con sguardo indagatore e molto critico, pochi si sprecano a ringraziare chi legge, chi guarda, chi segue, e chi è un fan, snobbando così chi invece è la linfa vitale dell'arte! Grazie a voi Guardiani!
