Review: I giorni dell'abbandono

I giorni dell'abbandono by Elena Ferrante
My rating: 4 of 5 stars

Sconvolgente



Ho aspettato a lungo l'uscita di questo titolo in audiolibro, l'ultimo che mi mancava di Ferrante. Ora posso dire di averli letti, o meglio, ascoltati tutti. Come sempre, Anna Bonaiuto ha fatto un ottimo lavoro dando voce alla scrittrice, anonima ma ricca di idee, o meglio, piena di coraggio per condividere storie difficili. Questa è stata particolarmente ardua e pesante, ma al tempo stesso gratificante in un certo senso e dolorosa in un altro.

La storia inizia in modo brutale e diretto, proprio come molte altre: un marito abbandona la moglie dopo anni di matrimonio che lei riteneva normali. Olga perde la testa, la sua paranoia diventa vorticosa. L'autrice ci permette di entrare nella mente di Olga per comprendere i suoi sentimenti, ascoltare i suoi pensieri e osservare le sue reazioni spontanee e credibili agli eventi.

Alcuni commenti criticano le reazioni eccessive e drammatiche di Olga, ma io ritengo che siano autentiche. Olga si comporta come mi aspetterei che le persone intorno a me si comportassero in una situazione simile. Non è un film, non si tratta di mostrare quanto le donne possano essere forti in ogni situazione. Invece, vediamo come Olga, percepita dal marito come vecchia e non più amabile, reagisce di conseguenza.

Il linguaggio volgare, che segna una tappa del percorso di Olga verso il recupero del controllo di sé, l'ho trovato molto soddisfacente, soprattutto per l'interpretazione dei pensieri maschili e femminili nelle interazioni. Ho avuto l'impressione che l'autrice non abbia voluto censurare nulla e abbia descritto la vita reale senza edulcorarla. La situazione presentata è estrema, ma il comportamento dei personaggi è per questo credibile. Per quanto possiamo rimanere scioccati da ciò che succede, non possiamo fare altro che ammettere che è vero, può succedere.

Che cosa mi ha colpito profondamente? Otto. Quando è subito emerso che Olga, o meglio la famiglia di Olga, aveva un cane lupo chiamato Otto, mi sono immediatamente preoccupata. Di solito, Ferrante non include animali nelle sue storie, e ho temuto il peggio, che è poi accaduto. Posso criticarla per questo, perché non sopporto vedere animali morti. Tuttavia, credo che abbia inserito questa morte canina per enfatizzare le drammatiche conseguenze del marito di Olga che la abbandona.

Olga perde la testa, non riesce più ad affrontare un'emergenza in cui il figlio sta male e il cane è avvelenato. Se fosse stata in forma, avrebbe potuto salvarli entrambi. Quindi, questa tragedia ci fa capire come una persona può abbandonare la propria famiglia, affermando semplicemente che l'amore è finito, come se fosse la cosa più normale del mondo, quando in realtà è come uno tsunami.

Proprio come con uno tsunami, dopo che l'onda si ritira, ritorna la pace. Infatti, Olga riesce a ritrovare se stessa e a dare un nuovo senso alla sua vita, che può essere vissuta senza il marito, anche se credeva il contrario. Credo che qui risieda la vera forza di Olga. Se avesse accettato con indifferenza l'abbandono del marito, avrebbe significato che anche a lei non importava di lui. Invece, la sua angoscia e le sue reazioni eccessive ci mostrano quanto sia stato un vero shock per lei. Diciamolo, sarebbe così per chiunque.

Il libro è del 2002 e il film è uscito tre anni dopo, che ho già visto. Il film non è eccezionale, ma come per tutta la produzione cinematografica e televisiva ispirata ai romanzi di Ferrante, ho trovato che siano riusciti a trasporre i pensieri della scrittrice sullo schermo. Non è facile, dato che c'è molto lavoro interiore da parte di Olga e molte cose sono state semplificate. Nel film, il cane è un Golden Retriever, e questa differenza mi ha colpito. Nel film, hanno accelerato la sua morte, parte che ho trovato molto sconvolgente nella lettura.

La follia di Olga è stata evidenziata anche da due reazioni che ho trovato disturbanti: un ramarro entra in casa e nel libro Olga lo fa fuori, mentre nel film lo manda fuori. Allo stesso modo, anche delle formiche hanno fatto una brutta fine. Questo libro mi è sembrato pesante per questi aspetti legati agli animali.

Avrei preferito che non ci fossero tutte queste tragedie, ma essendo Ferrante la mia scrittrice preferita, ho letto il libro per la seconda volta perché ne vale la pena. Il film è nello stile del cinema italiano, gli attori hanno fatto un buon lavoro interpretando i personaggi. A parte alcune differenze, direi che è molto fedele. Nel film, come nel libro, c'erano i primi cellulari. Nel film, hanno addirittura introdotto il videotelefono, che nel libro non c'era.

Concludo parlando della mia parte preferita che ha reso lo sforzo di vedere quella morte canina non vano. Quando il marito di Olga viene a sapere della morte del cane, le chiede se ne vuole un altro. Olga rifiuta, dicendo che lei non sostituisce. Ho esultato in quel momento perché finalmente qualcuno ha espresso il mio stesso pensiero: non sostituire mai nessuno, nemmeno se si tratta di un cane. Infine, alcune osservazioni: sono ricomparse un paio di nozioni care alla scrittrice. È stata menzionata la serpentina fatta con la buccia di arancio, come in "L'amica geniale" e "La figlia oscura", e il nome Gianni, che compare anche in "La figlia oscura". La storia è ambientata a Torino, una città cara alla scrittrice, ma Olga ha origini napoletane, come molti altri personaggi di Ferrante.

Nel complesso, ho trovato che sia un romanzo che vale la pena di essere letto, come tutti gli altri di questa che è ormai la mia scrittrice preferita.


Citazioni:

Volevo dormire sdraiata sul fondo più buio di me stessa.

L’anima è solo vento incostante, signor Carrano. Vibrazione delle corde vocali tanto per fingere di essere qualcuno, qualcosa.

La musica ha sempre un buon effetto, scioglie i nodi dei nervi stretti intorno alle emozioni.

Chissà quando era accaduto che avevo smarrito quella carica cocciuta di energia animale?

Pensavo alla bellezza come a uno sforzo costante di cancellazione della corporalità. Volevo che amasse il mio corpo dimenticandosi di quello che si sa dei corpi. La bellezza, pensavo in ansia, è questo oblio o forse no. Sono stata io a credere che il suo amore avesse bisogno di quella mia ossessione fuori luogo, arretrata.


Curiosità:

Il tema principale del film è "Il pendio dell'abbandono", un brano musicale cantato da Carmen Consoli, la cui musica è stata scritta dalla stessa Consoli e Goran Bregović che, nel film, entra in scena, nel ruolo del vicino di casa della protagonista.

Ne cito una parte, decisamente adatta alla trama di Ferrante:

Regnerà
Sovrano l'oblio
Prezioso
Rimedio
All'impotenza
Ed alla crudeltà
Di un ignobile addio
Inflitto a sorpresa
Da chi ha giurato lealtà
Ma un vento caldo annuncerà
Il risveglio di tempi migliori


Il pendio dell'abbandono, video su YouTube



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Review: Il decoro

Il decoro by David Leavitt
My rating: 3 of 5 stars



Sorprendente

Ho iniziato a leggere questo libro con qualche perplessità, pensando che non mi sarebbe piaciuto. Nonostante l'impatto fortemente politico, la storia è narrata in modo impeccabile e asettico, ma piacevole. Mi ha sorpreso quanto più mi intratteneva e piaceva man mano che andavo avanti.

Il libro inizia con una scena peculiare: un gruppo di amici molto ricchi discute cosa succederebbe se chiedessero a Siri di trovare un modo per 'sistemare' il neo-eletto presidente T. Nessuno lo fa, temendo le implicazioni, dato che si sa che i telefoni ci spiano.

L'evento scatenante della storia è l'elezione di questo presidente e la festa di insediamento che segue. I protagonisti sono Eva e Bruce, una coppia sposata di New York dalle finanze illimitate. Eva, non avendo altri problemi al mondo, è così destabilizzata dall'elezione del presidente che decide di lasciare la città per non dover ascoltare il vicino festeggiare. Eva e la sua amica Min si rifugiano a Venezia per alcuni giorni, dando un'indicazione del loro stile di vita: chi può permettersi di volare a 4000 miglia di distanza come se niente fosse? Durante il suo soggiorno, Eva decide di comprare un appartamento a Venezia.

Questo appartamento darà origine a una serie di eventi a catena che destabilizzeranno le relazioni tra i vari personaggi rispetto all'inizio. Ammetto che i personaggi sono abbastanza stereotipati ma forse proprio per questo sono credibili, e non tutti appartengono allo stesso schieramento politico. La maggior parte non è contenta dell'elezione, ma nessuno agisce in modo prevedibile. Si sottolinea che qualsiasi cosa succeda a una persona ricca come Eva, non avrebbe avuto alcuna conseguenza per lei quell’elezione, era intoccabile.

È interessante la contrapposizione che viene fatta nel testo. A volte i personaggi discutono di come gli italiani emigravano in America all'inizio del 900 e ora invece Eva e la sua amica hanno scelto di emigrare in Italia. Quindi, il motivo per cui hanno lasciato l'America per paura di una dittatura viene contrapposto all'immigrazione degli italiani verso l'America alla ricerca di un posto migliore.

Gran parte del testo è composto da dialoghi, molti dei quali riguardano la politica, ma anche altri argomenti. Nonostante ciò, i dialoghi sono così semplici che persino una persona non esperta di politica come me riesce a comprendere.

Uno dei dialoghi più interessanti si svolge nel campo letterario. Questi amici discutono spesso di letteratura e riviste, specialmente quelle di arredamento. In un'occasione, commentano come durante la presidenza precedente le cose andavano così bene che gli scrittori erano diventati eccessivamente sentimentali e trascurati. Ridono sul fatto che forse, con il nuovo presidente T, le cose sarebbero andate così male da spingere gli scrittori a produrre opere migliori in tempi peggiori.

Questi amici vedono anche l'importanza dell'arredamento delle loro case. Ad esempio, per Eva, che sta per acquistare il nuovo appartamento a Venezia, è importante che il suo amico Jake, un arredatore, si impegni a sistemarlo. Da qui si sviluppa una storia completamente nuova relativa a Jake e al suo passato, parte che mi ha particolarmente entusiasmato perché è completamente distaccata dalla politica e dal presente, ed è pura narrativa. La storia in sé non è grandiosa, ma rimane credibile proprio perché semplice.

Infatti, il titolo italiano "Il Decoro" si può riferire sia al decoro in termini di arredamento delle case, sia agli atteggiamenti considerati appropriati per una vita dignitosa e riservata. Questo si riferisce principalmente ad Eva.

Eva è un personaggio fastidioso, non perché sia mal costruito, ma perché è insopportabile, il che dimostra che è stato creato alla perfezione. Eva è frivola, puritana, priva di passioni, non lavora e ha molti soldi a disposizione. Si lamenta costantemente, si considera superiore e ha un'ossessione per il decoro, tanto da non sopportare la sua migliore amica che è un po' in sovrappeso. Eva può sembrare un personaggio esagerato, ma esistono donne come lei. Eva è il tipico personaggio femminile che mette in cattiva luce l'intera categoria delle donne.

Eva disprezza le persone sciatte e si comporta con presunzione. Non si preoccupa della cucina e assume vari cuochi per le sue cene oltre alla cameriera. Uno di questi cuochi, Matt, non è più benvenuto nella sua casa perché una volta ha tenuto dei discorsi volgari. Essendo puritana, Eva non lo ha sopportato e lo ha allontanato dalla sua casa!

Alec, il vicino, desidera festeggiare durante la festa dell'insediamento, motivo per cui Eva decide di fuggire. Attraverso i dialoghi tra Bruce, il marito di Eva, e Alec, lo scrittore rappresenta anche il punto di vista di chi è favorevole al presidente, tanto temuto da Eva. Tuttavia, Alec rivela che sua figlia non gli parla più perché lo ha votato. Nonostante tutto, Bruce e Alec vanno d'accordo e passeggiano insieme per Manhattan con i loro cani la sera, una scena alquanto pittoresca.

Quando i cani di Eva e Bruce iniziano a comportarsi in modo strano, ad esempio facendo i bisogni in casa, Eva è così sconvolta che accusa Bruce. Crede che i loro cani abbiano questi comportamenti strani perché sono usciti con il cane di Alec, che ha votato per il presidente T! Questo dimostra quanto il personaggio di Eva sia folle. Tuttavia, nonostante la sua follia, il personaggio di Eva è ben delineato, rendendolo accettabile.

La trama è costellata di cene e discussioni su persone e politica. L'autore non prende mai posizione. Ad esempio, quando i personaggi partecipano alla presentazione di un libro di Lydia Davis (una scrittrice americana), le opinioni sono divise tra chi la disprezza e chi la difende.

Il titolo originale, "Shelter in Place", significa "Restare a casa", un'espressione usata dalle autorità in caso di emergenza. Questo potrebbe riferirsi a Bruce, che non ha mai sentito la necessità di cambiare casa. All'inizio sembra un personaggio secondario, ma man mano che la storia avanza, si sviluppa e cresce. Mentre Eva è concentrata sulla sua necessità di fuggire e sulla sua ossessione per il nuovo appartamento, Bruce, rimanendo a casa, scopre di avere bisogno degli altri e che altri possono aiutarlo.

Quindi, il libro è ben strutturato, con personaggi ben definiti e facilmente immaginabili. La trama non ha nulla di spettacolare, ma proprio nella sua ordinarietà riesce ad essere più interessante. Nonostante i personaggi siano lontani dal mio mondo, sono riuscita a entrare in sintonia con ognuno di loro. Anche se non mi sono particolarmente simpatici, ho trovato piacevole la lettura.

Il racconto si conclude il primo sabato di primavera, un po' di tempo dopo l'elezione e la festa, quando tutti si sono adattati a una nuova prospettiva con Eva a Venezia. Ho trovato sorprendente che abbia finito di leggere il libro proprio il primo sabato di primavera, sebbene di qualche anno dopo.

«Capisco la decorazione d'interni» proseguì Jake. «Tende, tessuti, colori li capisco. Quello che non capisco è ciò che la gente intende quando parla di casa. Non sono sicuro di averlo mai capito.»
«Be', non è ovvio?» disse Min, raccogliendo la rivista e tenendola davanti a sé, come se incarnasse qualche idea che lei stessa non era in grado di esprimere a parole. «La casa è dove ti senti... a casa.»
Pagina 295 


Perché Venezia, le sue basi - le fondamenta stesse della città - sono un'illusione. Sono le illusioni a sostenerla e di tutte le illusioni, la più potente potrebbe essere quella di pensare che la città durerà davvero, che non sprofonderà su se stessa e non verrà sommersa da un'inondazione. Così quando sei là, in quel luogo che onestamente non dovrebbe esistere, in quel luogo contro natura, puoi ritrovarti a immaginare la stessa cosa di te stesso: che non sprofonderai nel fango e non verrai spazzato via da urlonda di marea.
Pagina 326 


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Review: Hypnosis

Hypnosis by Karen Coles
My rating: 2 of 5 stars



Scontato ma coinvolgente 

La trama è avvincente ma manca di passione e sentimento. La scrittrice non ha inserito elementi personali e ha tentato di impersonare un personaggio troppo distante da lei, creando una discontinuità. La trama è impeccabile ma asettica. Nonostante sia coinvolgente, i personaggi sono solo stereotipi e pedine utilizzate per far avanzare la storia. Sarebbe stato più interessante avere personaggi forti, anche in una storia meno potente.

L'autrice, affascinata dall'Angelton Asylum, ha condotto ricerche dettagliate, visitandolo anche personalmente. Tuttavia, ha dedicato troppo tempo alle ricerche. Sebbene sia essenziale creare un contesto dettagliato e credibile, è altrettanto importante rendere affascinanti i protagonisti della storia e non permettere che le ambientazioni oscurino la trama principale.

Se avesse voluto concentrarsi così tanto sul manicomio, avrebbe potuto scrivere una guida turistica, che avrebbe forse avuto un fascino maggiore. Capisco il suo interesse per i manicomi, sono luoghi misteriosi e pieni di orrore, ma raramente le storie che raccontano in essi ambientate sono altrettanto potenti.

Ad esempio, "Ragazze interrotte" ha lo stesso problema nel libro, ma è stato superato dal film, grazie all'interpretazione delle attrici, Winona Ryder e Angelina Jolie. Un altro esempio da tenere a mente è "Qualcuno volò sul nido del cuculo"; ho trovato il libro interessante, ma non quanto il film, in cui l'attore Jack Nicholson ha reso celebre il lungometraggio.

Quindi, un manicomio può essere un palcoscenico accattivante, ma è essenziale inserire una storia potente per farlo risplendere. Quando si va a teatro, gli attori sono più importanti delle scenografie.

La scrittrice ha costruito una storia interessante ambientata in un manicomio, ma poco credibile. È difficile accettare che la protagonista abbia vissuto tali vicende. Non critico solo il fatto che alla fine si prende una rivincita, comprensibile se si vuole dare un lieto fine al libro, ma trovo assolutamente assurdo il modo in cui l'ipnosi viene presentata.

Sappiamo che con l'ipnosi si possono recuperare ricordi apparentemente perduti, ma la protagonista si ritrova nel manicomio senza ricordare nulla di ciò che è successo prima. Questo è un cliché molto comune. Un dottore l'aiuta a ricostruire pian piano la sua storia passata, che è interessante e coinvolgente, ma non credo che l'ipnosi funzioni così: non è come guardare un film, dove a ogni appuntamento si vede un altro segmento di cinque minuti.

Dal punto di vista letterario, è conveniente che la storia si sviluppi in questo modo, ma non è convincente. Inoltre, le descrizioni erano a volte confuse, creando un caos iniziale sulla pagina, ma proseguendo la lettura si ottiene una visione più chiara e sensata.

A causa del problema precedentemente citato, risulta che i personaggi non sono ben sviluppati. Non intendo dire che sono eccessivamente stereotipati, ma lo sono abbastanza: il dottore cattivo, il dottore buono, la paziente che ha il mondo contro, una storia d'amore banale, una matrigna malvagia. Tuttavia, a volte, anche se i personaggi sono stereotipati, si può creare una trama avvincente perché ciò che conta sono i legami che li muovono all'interno della storia. Purtroppo, in questo caso, non è successo. I personaggi non sono abbastanza coinvolgenti, persino la protagonista risulta a volte irritante, e questo è un grosso problema perché, in teoria, il lettore dovrebbe simpatizzare con il protagonista.

A volte sembra che stiano per rivelare qualcosa in più su di loro, su come procedono, su come erano in passato, ma invece si muovono tutti in modo prevedibile e scontato.

C'è anche un problema di prevedibilità con la trama, perché a un certo punto si capisce come andrà a finire già da circa metà del racconto. È una storia tipica delle telenovelas, senza rivelare i dettagli, che comunque possono avere il loro fascino.

Il problema più grande dei personaggi è la loro mancanza di vitalità, come ho detto all'inizio. L'autrice non ha infuso nulla di sé nei personaggi. Non mi aspetto che sia mai stata in un manicomio, ma non si è immersa nel ruolo, non ha utilizzato i suoi sentimenti per animare la protagonista, e tutto risente di questa mancanza, perché non riusciamo a emozionarci.

Per quanto riguarda il finale: troppo brusco! Detesto quella sensazione che i film e i libri possono dare quando finiscono proprio quando ti aspetti un'altra scena. È importante saper concludere una storia in un momento culminante, ma il lettore non deve sentirsi abbandonato, girare la pagina e trovare i ringraziamenti (in cui inoltre non viene neanche ringraziato il lettore)! Come dicevo, la storia era prevedibile, quindi era prevedibile anche il finale, ma non sarebbe stato meglio scriverlo offrendo qualche sorpresa?

In conclusione, si tratta di una storia a tratti molto interessante, ma raccontata in modo confusionario, prevedibile, scontato e senza emozioni. Nonostante tutto, ho letto questo libro con avidità senza capire perché, forse speravo in qualcosa di più originale. Invece, non è stato niente di speciale, ma ci sono storie ben peggiori.


«E a quel tempo eri ancora sana di mente».
Lo ero? Lo ero veramente?
«Soffrivi - e soffri ancora - ma la sofferenza non è una malattia, è il prezzo dell'amore».
Allora ha amato qualcuno. Conosce la sofferenza, il fallimento, e forse anche il senso di colpa, come li conosco io. Forse ho sempre saputo che avevamo questo in comune.
Pagina 90 

Se fossi stata aggressiva forse la gente mi avrebbe trattato con rispetto, e non con disprezzo.
Pagina 166 

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Review: Orgoglio e pregiudizio

Orgoglio e pregiudizio by Jane Austen
My rating: 4 of 5 stars




Confronto con "Cime Tempestose" (1847)

Non ritengo necessario lodare Jane Austen e il suo famosissimo romanzo. Preferisco parlare della mia relazione con questo libro, che in realtà è un audiolibro che ho affrontato solo ora, dopo averlo disdegnato per molti anni. Nonostante sia noto a tutti, l’ho sempre evitato. Cosa mi ha spinto a leggerlo? Sarò onesta: "After" di Anna Todd. Nel libro di Todd, viene citato più volte, con numerosi riferimenti sia a questo che a "Cime Tempestose" (che ho ascoltato prima di questo).

Se ho trovato "Cime Tempestose" sorprendente per la sua oscurità, questo libro invece lo trovo come un'antitesi, sorprendente per la luminosità, la vivacità della storia, dei personaggi e la visione della vita. Emily, con "Cime Tempestose", ci ha mostrato come le situazioni possono essere dure, oscure, crudeli, e con pochi personaggi ha generato un mondo che si riflette nel titolo: tempestoso. Jane, invece, aveva un'altra visione. Jane è nata nel 1775 mentre Emily nel 1818, entrambe hanno ambientato i propri romanzi nello stesso periodo più o meno. "Orgoglio e Pregiudizio" è alla fine del Settecento e "Cime Tempestose" all'inizio del 1800. Quindi, con questi due libri, osserviamo due facce della stessa medaglia: da una parte una visione oscura, cupa e tempestosa; dall'altra una fatta di civetterie, borghesia, città, socialità.

"Cime Tempestose" è stato forse così oscuro a causa dell'isolamento. La casa "Wuthering Heights" è solitaria, Catherine e Heathcliff sono pressoché isolati e si incontrano solo con i Linton. In "Orgoglio e Pregiudizio", invece, ci sono una miriade di personaggi che si mescolano, si incontrano, si amano, si odiano, parlano in continuazione, dialogano, ci sono conflitti, feste, ricevimenti, gite. C'è vita, in contrasto con la staticità di "Cime Tempestose".

Sono rimasta sorpreso da tutti i personaggi che interagivano tra loro. Erano vivi, brillavano di luce propria, come se la scrittrice li avesse osservati attentamente e parlasse delle persone che la circondavano. Forse si è ispirata a qualcuno che conosceva, ma, proprio come mi era successo per Emily, mi ha stupito come una donna alla fine del Settecento si sia chiusa nella sua stanza e abbia creato un'opera d'arte! Non possiamo negare che sia un'opera d'arte, perché questo libro è arrivato fino a noi ed è ancora uno dei libri più richiesti nelle biblioteche di tutto il mondo. Un libro che inoltre è divertente, ed è questa un'altra caratteristica che mi ha sorpreso e che ha differenziato questi due libri che sto confrontando.

"Orgoglio e Pregiudizio" è pieno di umorismo inglese e ci sono momenti, battute, che fanno veramente ridere. È una lettura leggera e consiglio l'ascolto perché l'audiolibro è spettacolare e vale ogni centesimo che ho speso per comprarlo. Forse la lettura può non essere così scorrevole, ma narrato è perfetto. Paola Cortellesi non solo lo narra con la giusta enfasi, ma lo recita, dando una voce diversa a ogni personaggio. Posso dunque affermare che tutti i personaggi che parlano hanno una voce diversa e questo rende la storia più semplice, meglio di un film.

La particolarità di questo libro sono i dialoghi. Per una grande percentuale, si tratta di persone che si incontrano e dialogano, facendo avanzare la storia e le relazioni. Non ci sono grandi parti di azioni narrate, ma solo un minimo spostamento e accenni allo scorrere del tempo, per poi far incontrare di nuovo i personaggi che si confrontano e, parlando, ci fanno capire come sta andando avanti la storia. Questa è una differenza fondamentale con Cime Tempestose, perché in quel caso, per il 90% del libro, c'è un unico grande racconto della domestica che narra a un nuovo arrivato quello che era successo molto tempo prima, quindi tutto è passato, mentre in questo caso tutto sta succedendo.

Ammetto di aver ascoltato questo libro due volte di seguito. Ho evitato di farlo con "Cime Tempestose" non perché non mi fosse piaciuto, ma per cambiare e leggere qualcos'altro. Invece, "Orgoglio e Pregiudizio" l'ho dovuto ascoltare due volte a causa dell'enorme quantità di personaggi. Mi ero un po' persa dato che è un libro piuttosto lungo.

Non sapendo nulla della trama, ho sentito la necessità di approfondire. Questa è stata un'ottima idea, poiché spesso una seconda lettura o un secondo ascolto sono l'ideale per comprendere meglio la storia. La prima volta, infatti, è difficile apprezzare e elaborare al 100% le novità.

Dopo la lettura, ho consultato Wikipedia per capire meglio i personaggi. Ho trovato uno schema utile con molte frecce e didascalie che spiegano l'intreccio dei personaggi, che trovo notevole e direi anche geniale, perché funziona. La storia si basa proprio su questo: come i personaggi sono legati l'uno all'altro da relazioni di amore e odio, conoscenza, parentela, interesse, fastidio e, come suggerisce il titolo, orgoglio e pregiudizio, che sono i motori di tutta la storia.

L'orgoglio è spesso associato al personaggio di Mr. Darcy, mentre il pregiudizio è generalmente attribuito a Elizabeth Bennet. Tuttavia, entrambi i personaggi manifestano sia orgoglio che pregiudizio in diversi momenti del libro.

Infatti, si sottolinea spesso che Darcy è stato istruito dalla sua famiglia ad essere orgoglioso delle sue origini. Questo lo rende arrogante e altezzoso, facendo nascere in Elizabeth molti pregiudizi nei suoi confronti. Lo considera più negativo di quanto non sia in realtà, rifiutandosi di accettare la sua prima proposta di matrimonio perché non si fida di lui. Tuttavia, con il passare del tempo, Darcy si dimostra degno dell'amore che Elizabeth ha sempre provato per lui, nonostante abbia cercato di nasconderlo.

Nonostante ciò, anche Darcy ha pregiudizi nei confronti di Elizabeth, soprattutto a causa della sua famiglia. Anche Elizabeth mostra orgoglio, avendo una forte fiducia in se stessa e nelle sue decisioni.

In conclusione, "Orgoglio e Pregiudizio" è una storia complessa e ben scritta, che offre una valida rappresentazione della società inglese di fine Settecento. I personaggi sono ben sviluppati e la trama è coinvolgente. La lettura (o l'ascolto) di questo libro è un viaggio affascinante in un mondo fatto di orgoglio, pregiudizio, amore e umorismo.


Confronto con il film "Orgoglio e Pregiudizio" (2005)

Fin dalle prime scene, il film è soddisfacente. Sembra che lo sceneggiatore abbia fatto un buon lavoro nel trasporre fatti, vicende e, soprattutto, dialoghi dal libro al grande schermo. A volte, i dialoghi includono parti del libro, cosa che avrebbe potuto essere fatta più spesso, dato che il libro è per la maggior parte costituito da dialoghi. La sceneggiatura poteva considerarsi alleggerita, poiché buona parte del lavoro era stata fatta dall'autrice stessa.

Fa sempre uno strano effetto vedere un film dopo aver letto il libro perché noi abbiamo istintivamente un'immagine durante la lettura. Devo ammettere che l'immagine del film è stata molto simile a quella che mi ero costruita.

Nonostante non abbia mai apprezzato i film successivi con Keira Knightley, devo ammettere che in questo film è perfetta. Si immerge nel ruolo di Elizabeth in modo spettacolare e lo interpreta in modo così credibile che sembra lei. Anche Rosamund Pike è perfettamente credibile nel ruolo di Jane, la sorella di Elizabeth.

Come nella trama del libro, Lizzy e Jane sono le migliori, brillano di più e hanno più importanza nella storia. Allo stesso modo succede nel film, tanto che le altre tre sorelle sono via via meno importanti e restano sullo sfondo. Questo contrasto mette in risalto l'intelligenza delle due sorelle più grandi, rendendole ancora più notevoli rispetto alle altre tre. Questo è un merito di Jane Austen. Nel film, le attrici che interpretano le tre sorelle minori sono oggettivamente meno brillanti e avrebbero potuto essere interpretate da chiunque.

Darcy, una figura molto importante nella storia, ha un bel portamento nella recitazione. Tuttavia, sembra che manchi un po' del fascino che ci si aspetterebbe da lui. Non si tratta solo di bellezza, Darcy è sempre stato magnetico. Nella serie del 1995, per esempio, è interpretato da Colin Firth. Immagino che lui sia stato perfetto nella parte, avrei preferito guardare quella serie, ma è difficile da trovare.

Perché lo dico senza averla vista? Prima di tutto, perché è una serie con una tempistica un po' più lunga (sono sei episodi), quindi immagino che abbia dato uno sviluppo più omogeneo alla storia. Ad esempio, la narrazione del libro dura 12 ore, mentre il film che ho visto dura due ore. Considerando la grande quantità di dialoghi, è logico che ci siano stati dei tagli. Non solo, ma ci sono state anche delle accelerazioni, perché molti dialoghi sono molto rapidi. Se non avessi letto il libro, avrei faticato a capire cosa stava realmente succedendo. È normale che vada veloce, perché non si può tagliare troppo, dato che la storia si basa sulle relazioni interpersonali.

Trovo che anche Bingley non sia del tutto convincente, forse a causa della sua statura minuta e del suo aspetto carino. Nonostante Jane Austen non descriva dettagliatamente i personaggi, ne deduciamo le caratteristiche dal loro comportamento. Devo ammettere che non mi sono trovata completamente d'accordo con le interpretazioni degli attori. Persino Collins, a mio parere, è stato scelto inappropriatamente perché troppo basso e piccolo, mentre nel libro dava più che altro un'idea di goffaggine.

Judi Dench è perfetta nel ruolo di Lady Catherine de Bourgh, un personaggio che doveva essere impeccabile dato la sua influenza su molti altri personaggi, essendo temuta e amata allo stesso tempo. L'attrice ha reso il personaggio come doveva essere: un personaggio di cui si parla molto più di quanto si veda, ma che doveva essere interpretato nel modo giusto.

Il film è riuscito a essere altrettanto divertente come il libro quando necessario, rispettandone tutte le sfumature. Ritengo che sia importante leggere prima il libro e poi guardare il film, perché ne vale la pena. Una scrittrice che è riuscita a raggiungere le nostre generazioni merita di essere letta, dato che la sua storia è racchiusa in un libro scritto a mano da lei. Se vogliamo conoscere la sua storia, è giusto prima leggerla e poi guardarla, perché se lo merita.

Citazioni

È verità universalmente riconosciuta che uno scapolo in possesso di un solido patrimonio debba essere in cerca di moglie.
(Incipit)

Ma è sempre così, chi non si lamenta non è mai compatito.
(Mrs Bennet)



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Review: Il profumo

Il profumo by Patrick Süskind
My rating: 1 of 5 stars



Un libro ridicolo

Sono rimasta sorpresa dall'argomento. Il profumo, o meglio l'odore, è qualcosa di difficile da descrivere. Di solito possiamo solo nominarlo, ma questo libro ci immerge subito in una Parigi del 1700 dal pungente e terrificante odore, tanto da farci storcere il naso. Tuttavia, a volte le descrizioni sono così abbondanti che le azioni sembrano scarseggiare.

L'autore introduce il personaggio principale, Jean Baptiste, dalla sua nascita, e riesce a caratterizzarlo in modo ossessivo. È singolare come lui si riferisca a tutti sempre per cognome, quasi a voler mantenere una distanza. È altrettanto strano come, ogni volta che Jean Baptiste lascia un personaggio per proseguire nel suo cammino, l'autore ci rivela il destino di quel personaggio, che spesso finisce male poco dopo.

La storia è presentata come una favola grottesca ma avvincente. L'autore deve avere un grande interesse per l'argomento, altrimenti non avrebbe potuto parlarne così in dettaglio da renderlo credibile, anche se forse non lo è.

Quando Jean Baptiste si allontana dalla civiltà e rimane in cima a un monte per sette anni, mi ha ricordato molto Gollum. Era un essere umano ma, inseguendo le proprie necessità, è diventato un mostro. Ci viene detto più volte quanto fosse orribile di aspetto e ora vive come un animale, anzi peggio, è come Gollum, che vive nell'oscurità nelle grotte, senza niente tranne il suo bisogno incessante, per Gollum dell’anello, per Jean Baptiste di odori.

Poi Jean Baptiste sogna di essere sopraffatto dal suo odore, ma nella realtà non riesce a trovarlo e quindi torna tra gli esseri umani. Questa parte è stata abbastanza imprevedibile, ma per buona parte del libro era sempre tutto molto prevedibile. Nonostante la stranezza del tutto, è stata molto interessante la parte astratta dei suoi pensieri e il suo rifugiarsi nella mente, che era più importante della realtà.

Tornato tra l'umanità, con un aspetto simile a quello di Gollum, Jean Baptiste si fa aiutare da un marchese con strane idee poco scientifiche. Il marchese lo usa per dimostrare una sua teoria e aumentare il suo prestigio, ma allo stesso tempo Jean Baptiste sfrutta il marchese. Ha capito che lui stesso non ha l'odore dell'umanità e lo sintetizza con gli ingredienti più putridi. Così, riesce ad avere il profumo dell'uomo, al quale aggiunge un profumo che lo fa sembrare normale. Questa parte, con il marchese che lo usa per dimostrare come un determinato procedimento avrebbe reso Jean Baptiste più umano, mi ha fatto pensare molto ad Arancia Meccanica, quando Alex viene rinchiuso in prigione e il governo mette a punto il metodo Ludovico per riportare alla normalità gli individui con problemi.

Degna di nota è la parte in cui Jean Baptiste decide di creare più profumi, o meglio odori, che gli permettono di essere percepito come lui preferisce. L'odore per essere notato, l'odore per essere preso in considerazione, l'odore per essere compatito. Anche se è una fantasia, ci fa capire come le persone possono manipolare la propria apparenza e quindi la reazione degli altri se lo desiderano. In questo, Jean Baptiste si dimostra un grande maestro, capace di annusare (o forse sarebbe meglio dire osservare) gli altri in modo più sottile e quindi avere più informazioni su di essi, stando sempre un passo avanti.

Solo nella parte finale del libro emerge la natura omicida di Jean Baptiste, accennata all'inizio. Ricordando la prima ragazza che aveva ucciso, inebriato dal suo odore, decide di trovare un modo per rubare quell'odore. Quindi si esercita con 24 ragazze per essere pronto per quella che aveva individuato come ideale. La parte degli omicidi rimane troppo marginale. Tutto il libro ci enfatizza questo personaggio, dicendoci quanto sia brutto ed emarginato, e poi, nel momento in cui lui agisce senza rimanere ai margini della società come ha sempre fatto, tutto va molto veloce e si conclude in modo piuttosto ridicolo. Jean Baptiste viene scoperto dopo aver raggiunto il suo obiettivo di creare il profumo perfetto dalle ragazze. Commette un errore grave che non aveva bisogno di commettere e che gli costerà la cattura. Trovo questa forzatura incoerente con il resto della storia.

Alla fine, quando stanno per giustiziarlo, usa questo profumo che aveva creato e tutti rimangono talmente sconvolti e frastornati dalla bellezza di questo profumo che non si accorgono neanche che è un profumo. Pensano che sia lo stesso Jean Baptiste e improvvisamente lo adorano così tanto che non lo vogliono più uccidere. Non solo, tutti si lasciano andare, dimenticano le inibizioni e scoppia una grande orgia. Questa parte l'ho trovata così ridicola che è difficile anche da criticare perché non c'entra niente. Innanzitutto, è un errore che l'abbiano scoperto, poi che lui riesca a scappare da una folla che si comporta in modo così inconcepibile. Poi, di male in peggio, Jean Baptiste, che non ha trovato un motivo di vita (e non si sa perché improvvisamente ne cerca uno), decide di usare di nuovo il profumo così tanto da farsi letteralmente sbranare da una folla di mendicanti che si accorgono di averlo mangiato in un atto d'amore. Mi sono sentita presa in giro da questo libro. Inizia in modo accattivante e rimane scorrevole e avvincente per tutta la lunghezza, poi alla fine, quando ci sono questi omicidi e la soluzione degli stessi, tutto langue. Non c'è la capacità di una soluzione soddisfacente.

Mia ultima critica riguarda il fatto che Jean Baptiste, per esercitarsi prima di commettere gli omicidi, uccide degli animali. Addirittura, in una parte che ho trovato ignobile, uccide un cagnolino, estrae il suo profumo e lo fa sentire alla madre, che uggiola di felicità. Mi fa male anche solo riparlarne, ma voglio scriverlo per sottolineare quanto ho odiato questo libro.

Confronto con il film “Profumo - Storia di un assassino” del 2006

Il film inizia dalla fine della storia, probabilmente per renderlo più accattivante. Se fosse partito dall’inizio come nel libro, sarebbe risultato più banale. Offrendo invece un'anteprima di come andrà a finire la storia, c'è una necessità di rendere una trama meno monotona e più avvincente.

Il protagonista non è affatto brutto. Se un personaggio può essere brutto nei libri, non può assolutamente essere brutto nei film a meno che non sia un cattivo orribile. C'è il narratore che rende il tutto in stile fiabesco, una voce bassa accogliente che ci coinvolge. La musica di sottofondo è molto evocativa, ricorda i vecchi film degli anni '90 ed è un po' magica come quelle di Harry Potter o di altri film fantasy.

La parte in cui il protagonista crea i profumi alla profumeria di Baldini è la migliore sia del film che del libro perché lo rende un genio e non più un depravato. C'è del magico in entrambe le versioni. Nel libro, Jean-Baptiste uccide la prima ragazza perché vuole appropriarsi del suo profumo, mentre nel film, la situazione è stemperata e l'uccide per sbaglio.

Nel film, la parte iniziale viene velocizzata e si arriva subito al primo omicidio e alla profumeria, focalizzandosi sulle parti più interessanti della storia, cosa che nel libro non è stata fatto.

Il gatto da Baldini, grande problema del film. Il gatto non è nel libro e quando l'ho visto introdotto nella scena della profumeria, ho capito che era lì solo perché avrebbe fatto una brutta fine. Non solo è di cattivo gusto, ma fa anche soffrire le persone che amano gli animali. Il film perde di qualità in questo modo.

Sembra che Jean-Baptiste passi solo qualche settimana sulla montagna. Questo è un miglioramento, la parte della montagna nel libro risultava sempre fuori dal mondo, rendendo la storia sempre più fiabesca e meno credibile. Nel film, manca tutta la parte del marchese che lo trova rozzo e selvatico dopo i sette anni sulla montagna e lo rende umano. Meglio così, quella parte mi era sembrata abbastanza noiosa.

Jean-Baptiste vede subito per strada la rossa Laure, mentre nel libro non l'ha mai vista prima. Nel film inizia subito la parte interessante, quella degli omicidi. La prima vittima la mette nell'olio nel film, ma non nel libro. Nel film c'è anche una prostituta, ma non nel libro. Bisognava creare una varietà di scene nel film.

C'è la scena di Laure che festeggia il suo compleanno nel giardino della sua residenza. Questa parte non è nel libro ma serve per fare scena. Poi si mettono a giocare a nascondino e le amiche di Laure fanno una brutta fine mentre giocano all'interno del labirinto del giardino di casa. Non c'è nessun labirinto nel libro e Jean-Baptiste non si avvicina mai a Laure se non quando vuole portare a termine la sua opera. Il labirinto serve per creare una scena che aumenta il ritmo e risveglia lo spettatore. L'introduzione del labirinto mi ha ricordato Shining, un altro film che ha deciso di inserire un labirinto anche se non era presente nel libro da cui è tratto. Probabilmente perché un labirinto è visivamente interessante, mentre in un libro potrebbe essere meno coinvolgente.

Con poche differenze trascurabili il film si avvia alla fine con la scena dell'esecuzione sfumata. Jean-Baptiste viene portato sul patibolo ma lui ha già indossato il profumo che ha fatto con le sue vittime e tutti rimangono scioccati. La scena dell'orgia collettiva è ridicola nel libro e forse anche di più nel film.

Nel film, viene aggiunta una breve scena in cui Jean-Baptiste ripensa alla sua prima vittima in modo più audace, cosa che non succede mai nel libro. In quest'ultimo, niente lo scalfisce. Jean-Baptiste se ne va con una lacrima e il narratore che ci informa che è triste perché nessuno lo ama. Tuttavia, c’è una piccola differenza: nel libro è triste perché non ha un odore è uno scopo, non ha mai voluto amore. Proprio come avviene nel libro, anche nel film, l'intera storia si risolve rapidamente. Jean Baptiste si copre di profumo e si fa sbranare da dei mentecatti dopo essere tornato a Parigi. Solo che nel libro va al cimitero, mentre nel film va nel luogo dove era nato. Dunque, ancora una volta, il film cerca di sistemare le cose.

Il problema resta sempre lo stesso, non riusciamo ad appassionarci a qualcuno che crea la sua abilità con il naso e con gli odori. Se vediamo un genio della musica rimaniamo affascinati ma un genio degli odori? Non ci interessa, tanto che viene dipinto come un cattivo. E poi l'eterna differenza della giovane bella buona vittima contrapposta al cattivo brutto e malefico. È veramente banale e tutta la trama lascia un retrogusto di eccessiva perversione. 


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Review: Se scorre il sangue

Se scorre il sangue by Stephen King
My rating: 4 of 5 stars



Quattro racconti molto interessanti che mi dimostrano quanto mi piaccia leggere Stephen King. Mi piace leggere ogni parola e riesco a visualizzare la scena come se stessi guardando un film, rimanendo catturato dalla storia. Questi quattro racconti non hanno nulla in comune, ma si combinano perfettamente insieme. Ho apprezzato particolarmente la nota dell'autore alla fine, che spiega un po' il suo processo creativo per questi quattro racconti, un gesto molto gentile da parte sua. Mi piace quando lo scrittore si prende il tempo di scrivere un messaggio per i lettori del libro e, come spesso accade con Stephen King, ci sono anche i ringraziamenti sinceri per i lettori. Inoltre, i suoi ringraziamenti non sono una lista di persone scritta da chissà chi, ma si percepisce la cura con cui lo scrittore confeziona il suo prodotto. Ho voluto leggere questo libro principalmente per Holly, la protagonista del terzo racconto. Mentre leggevo il libro dedicato a lei, mi sono resa conto che mi mancavano dei pezzi e li ho ritrovati qui. La storia di Holly è il pezzo forte, ma anche le altre sono eccezionali. A parte poche cose, non ho trovato nulla di cui lamentarmi.

1
Il telefono del signor Harrigan

La raccolta inizia alla grande con questo racconto che mi ha ricordato molto "Fairy Tale", uno degli ultimi suoi libri che ho letto, con il quale ho trovato molte analogie:

In entrambe le storie c’è un ragazzo che:

1. parla in prima persona
2. abita in una cittadina sperduta
3. vive solo con il padre
4. ha perso la madre
5. fa amicizia un vecchio solitario misterioso e ricco
6. il vecchio gli lascia dei soldi in eredità quando muore

Ho pensato che questa costruzione, che nel racconto è stata arricchita con una certa dose di mistero, nel libro successivo sia stata sviluppata come base per qualcosa di molto più grandioso. Inoltre, non si può certo dire che si sia copiato da sé. Credo che come struttura sia molto interessante, sia perché c'è una persona anziana che porta con sé tutta la sua vita precedente, ma anche perché il luogo è appartato e lontano dalla civiltà, e poi ci sono i misteri che si svolgono nascosti dagli occhi di tutti gli altri, ma che coinvolgono un singolo ragazzino. Lo stile di scrittura è lo stesso e l'ho trovato molto coinvolgente, accattivante e geniale. Una storia semplice, ma forse anche per questo potente. È difficile smettere di leggere e come sempre lo scrittore si dimostra un abile narratore, capace di costruire personaggi in modo ineccepibile, renderli vivi, tutti quanti. Non c'è bisogno che lo dica. Inoltre, mentre leggo Stephen King, riesco a dipingermi nella testa una sorta di film in cui tutto scorre come se fossi al cinema e ogni descrizione arricchisce la mia visione, che prende vita in maniera unica e variegata. Su Netflix c'è il film, ora non mi resta che confrontare la visione di Netflix con la mia.

Sono rimasta piacevolmente sorpresa da questo film. Si tratta di un film di Netflix e quindi la qualità non è eccezionale, ma i contenuti lo sono, stranamente. C'è sempre un po' di timore quando il materiale di Stephen King viene trasposto sul grande o piccolo schermo, la profondità con cui sono scritti li rende spesso difficili da gestire per la versione visiva, ma essendo anche molto dettagliati, il materiale c'è e nessuno deve prendersi la libertà di cambiare la trama facendosi strane idee. Lo dico perché è successo soprattutto con "The Outsider". Invece i personaggi vengono rispettati e addirittura spesso ci sono anche le battute del libro. Ovviamente ci sono delle piccole differenze di adattamento, ma è accettabile, il film è fedele e piacevole. La lettura mi ha dato un senso di coinvolgimento e profondità in più, ma è normale. L'ideale sarebbe leggere e poi guardarlo, ma chi guarda solo può avere un'idea molto valida di quello che la storia scritta è.

Citazioni: 

«Posso farle vedere soltanto una cosa? Anzi, due.»
Mi rivolse una di quelle occhiate che gli avevo visto lanciare al suo giardiniere e alla governante, ma che non mi aveva mai riservato fino a quel pomeriggio: penetrante, scettica e vagamente sgradevole. A distanza di anni, mi rendo conto che si tratta della tipica occhiata che contraddistingue gli uomini perspicaci e cinici, quando sono convinti di poter guardare dentro il prossimo e si aspettano di non trovarci niente di buono.

Pagina 23 

Uno di quei venerdì, le chiesi se credesse nei fantasmi. «Immagino di no, considerato che è una scienziata», aggiunsi.
Lei scoppiò a ridere. «Sono un'insegnante, non una scienziata.»
«Ha capito cosa intendo.»
«Penso di sì, ma sono anche una cattolica praticante. Questo significa che credo in Dio, negli angeli e nel mondo dello spirito. Non sono altrettanto sicura di credere negli esorcismi e nella possessione demoniaca, perché sarebbe troppo. Quanto ai fantasmi, diciamo che sospendo il giudizio. Una cosa è sicura: non parteciperò mai a una seduta spiritica, e non trafficherò mai con una tavola Ouija.»
(…) «Le persone che amano la scienza non sono immuni dalle superstizioni, Craig. Non mi piace immischiarmi nelle cose che non comprendo. Mia nonna diceva che uno non dovrebbe chiamare se non vuole sentirsi rispondere. Ho sempre pensato che fosse un buon consiglio. Perché me lo chiedi?»

Pagina 89-90


2
La vita di Chuck

Spaventoso, terrificante! Ammetto che questo è uno dei racconti di Stephen King che più mi ha sconvolto. Più volte durante la lettura ho esclamato "no!". Non ci sono mostri come in "It", ad esempio, o cose sconvolgenti di grande impatto. Invece, sono state delle sottili decisioni, come quella di raccontare la storia in ordine inverso, a sconvolgermi! È una storia veramente disturbante e fantastica. È un'idea geniale quella di partire dalla fine e generare uno stacco tra le varie situazioni. Senza parlare della storia in sé, ammetto che sono rimasta colpita e coinvolta. È una storia oscura che nasconde l'oscurità in pochissime parole. Non è un racconto teatrale, anzi, per il 99% è una lettura semplice, scorrevole, piacevole e tranquilla. Poi ci sono dei punti di svolta che sono veramente horror, ma horror nel senso di paura, non di cose esplosive. Sono momenti cruciali che, quando capisci cosa è successo, ti lasciano senza parole. Dopo tutto questo, King dimostra ancora una volta di essere come lo chiamano il re dell'horror. Nonostante non sia un libro lungo, è un racconto potentissimo. Eccellente!

Citazioni: 

"Il cervello umano è per sua natura finito non è altro che una massa di tessuto spugnoso racchiusa in una gabbia di ossa, ma la mente che vi dimora è infinita. Le sue possibilità sono illimitate, e la sua forza immaginativa va ben oltre ogni nostra capacità di comprensione. Per come la vedo io, quando un uomo o una donna muoiono va in rovina un mondo intero, il mondo che quella persona conosceva, e nel quale credeva. Pensaci, Brian: ci sono miliardi di esseri umani sulla terra, e ognuno di loro ha un mondo intero dentro. Il pianeta come è stato concepito dalla sua mente.»

pagina 131 


3
Se scorre il sangue

Questo è il racconto per il quale ho letto questo libro. Dopo aver letto “Holly”, mi sono resa conto che mi mancava un pezzo e ho scoperto che era uscita questa raccolta in cui un racconto le era dedicato. Holly è il mio personaggio preferito in tutta la letteratura e, come sempre, Stephen King ha dimostrato di tenerci molto a lei. Il personaggio è stato sviluppato nel rispetto delle sue qualità e la storia è simile a quella di "The Outsider". “Mister Mercedes” e “Holly” rimangono nel contesto non soprannaturale, mentre "The Outsider" e "Se scorre il sangue" si basano su elementi soprannaturali e appartengono alla stessa categoria. A mio avviso, tutte queste vicende che riguardano Holly e ciò che accade in quella città innominata hanno una grande potenza e l’avrebbero avuto anche senza l'aggiunta degli elementi soprannaturali. Non voglio dire che non mi sono piaciuti, ma sono i personaggi che rendono grandi quelle storie e soprattutto Holly è diventata la colonna portante di queste vicende, da "Mister Mercedes" fino all'ultimo libro che porta come titolo il suo nome.

Holly si trova a dover affrontare un altro essere mostruoso e mi chiedo come si possa continuare a essere normali nella realtà dopo aver visto qualcosa di soprannaturale. Noi lo diamo per scontato quando leggiamo un libro, perché nella trama sono presenti elementi magici. Tuttavia, Holly la vedo come una persona vera che all'inizio viveva in una realtà normale, che poi è diventata magica e infine è ritornata normale con l'ultimo episodio. Come fai a non perdere la testa? Comunque, non è una critica perché ho apprezzato questo racconto, così come tutte le vicende legate ad Holly. Ammetto che se non ci fosse stata lei, ma un anonimo personaggio (per quanto nessun personaggio di Stephen King sia mai piatto), non credo che avrei potuto apprezzarlo così tanto. Riguardo al libro successivo, Stephen King aveva detto che si scusava per il fatto che, essendo ambientato dalla fine del 20 fino all'inizio del 21, non aveva aggiunto tutte quelle tematiche relative al virus che hanno purtroppo infestato il libro di Holly. È andata bene qui, quel mostro dell’outsider avrebbe sfigurato di fronte a quel maledetto virus!

Citazioni: 

Brad ha detto: «Ora penso di poter credere a qualunque cosa, dai dischi volanti ai clown assassini. Perché esiste davvero una seconda dimensione. Ed esiste proprio perché la gente si rifiuta di credere che ci sia».

Pagina 285 

4
Ratto

Questa storia mi ha sorpreso, coinvolto, avvolto e rapito. Era difficile smettere di leggere. Mi sono subito preoccupata perché si intitolava "Ratto" e avevo paura che qualche ratto facesse una brutta fine. Invece, non è stato così e voglio assicurare tutti coloro che hanno a cuore gli animali, anche nella fiction. Quindi, la storia è stata migliore di quanto credevo, proprio perché nessun ratto ha avuto un destino brutto. È stata una bella sorpresa, perché era molto realistica con una componente più fiabesca che fantastica. Quando ho visto che nella copertina del libro c'era un gatto, mi sono preoccupata anche per il gatto. Tuttavia, non c'è nessun gatto nella storia del ratto e nessuna componente sanguinolenta che riguarda gli animali, cosa che mi avrebbe disturbato (ancora non so come ho fatto a leggere e rileggere "Pet Sematary"). Avevo letto che molti si erano lamentati del libro "Fairy Tale", che è uscito in seguito, perché era troppo in stile favola. Comunque, anche questo racconto è una sorta di favola, ma non per questo può essere meno spaventoso. Mi è piaciuta molto anche l'introspezione dello scrittore protagonista. Spesso ci sono personaggi che scrivono, ma la sua caratterizzazione ci ha fatto capire quanto fosse paranoico senza usare mai questa parola, ma facendoci sentire i suoi pensieri. L'unica nota negativa è la moglie di questo personaggio, insopportabile. Se Holly è la donna più credibile che Stephen King abbia mai scritto, Lucy rappresenta invece l'altro tipo di donne che ogni tanto ci presenta: stupide, di contorno, senza qualità e decisamente insopportabili. Certo, serviva per creare la famiglia di questo scrittore, ma avrebbe potuto fare anche qualcosa di più originale invece di rimanere nel classico "famiglia felice a quattro". Secondo me, questo ha rovinato un po' il libro, perché ogni volta che lei era in scena, era veramente difficile leggere quello che diceva e sopportare come era stata descritta. Ma per il resto, un ottimo racconto.

Citazioni: 

Dio aveva versato una caraffa di luce nel cielo, e oltre quella luce c'era l'eternità. Il mistero di una realtà tanto estesa rendeva misera qualunque capacità di comprensione. Un soffio di brezza fece sospirare i pini nel loro modo malinconico, e tutto d'un tratto Drew si sentì molto piccolo, e molto solo. Fu scosso da un brivido e rientrò in casa, deciso ad accendere un fuocherello nella stufa, giusto per assicurarsi che la baita non si riempisse di fumo.

Pagina 421 




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Review: Foglie d'America

Foglie d'America by Thomas Wolfe
My rating: 1 of 5 stars



Un sottile ed esile libro composto da alcuni racconti, brevi più o meno. Non fa per me, è molto evocativo e troppo poetico, troppo ridondante e incapace di trasmettermi qualcosa di concreto. Le storie non hanno una trama, i racconti non hanno senso, sembrano essere fotografie di momenti creati con maestria ma non riescono a coinvolgermi perché ci sono troppe parole superflue che non mi permettono di capire il personaggio e ciò che sta facendo.

Il libro rimane sfocato per quanto riguarda il significato, ma allo stesso tempo è nitido per quanto riguarda l'immagine presentata, ogni storia ci offre con parole semplici delle scene, è come guardare dei frammenti di film senza sapere di cosa parlano nel loro insieme.

Riesco quasi a percepire la bravura dell'autore, ma allo stesso tempo non mi affascina e rimango totalmente distaccata da qualsiasi storia raccontata.

Il titolo fa riferimento al fatto che quasi in ogni racconto vengono citate le foglie, e come idea è molto interessante, ma anche in questo caso non mi impressiona, rimango totalmente scettica di fronte a questo libricino che, secondo molti, ha un grande potere che però io non sono riuscita a trovare.

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Review: Cime tempestose

Cime tempestose by Emily Brontë
My rating: 4 of 5 stars


Confronto libro (1847) film (1992) 

Scritto tra ottobre 1845 e giugno 1846, Cime tempestose venne pubblicato per la prima volta nel 1847. Già qui mi sono messa a pensare a questa ragazza, nata nel 1818 e morta nel 1848, che a meno di trent’anni aveva composto questo romanzo che è diventato un classico, conosciuto, apprezzato e continuamente letto quasi 200 anni dopo. Non ho potuto fare a meno di immaginarmela nella sua vita, diversa dalla nostra, mettersi a scrivere senza fronzoli, senza Internet, senza plastica, senza luce, ma con le candele, la carta e la penna. Scrivere e dare vita a questa storia che ha lasciato un segno nella storia.

Voglio fare anche un paragone con il film del 1992, che mi ha sorpreso sin dai primi fotogrammi quando lo sceneggiatore ha deciso di inserire anche la figura di Emily, impersonata da Sinéad O'Connor, che si reca in una grande casa abbandonata e comincia a immaginare quella casa abitata e sviluppa la storia narrandocela in prima persona. Sono rimasta colpita perché già mentre leggevo (anzi ascoltavo) non facevo altro che pensare alla scrittrice che creava questo mondo, ed eccola comparire nel film e sviluppare con la sua mente dei personaggi che popolano quella casa che ha trovato.

Ovviamente nel libro questa parte non c’è, però non è neanche così diversa la situazione, perché la struttura del libro è stata definita a matrioska, ovvero racconti all’interno di altri racconti. Non si tratta di flashback, ma proprio di far partire la storia trent’anni dopo il suo inizio, quando una persona estranea ai fatti raggiunge quella casa definita Cime tempestose e si ritrova una serie di personaggi strani, male assortiti, lugubri e tristi, ma comunque coesi. Questa persona è l’affittuario di un’altra casa, sempre di proprietà di Heathcliff, il padrone di Cime tempestose. Questo affittuario, incuriosito dalla scena che si è trovato, comincia a parlare con la governante Nellie, che gli racconta tutto quanto, ovvero di come si è giunti a popolare la casa di Cime tempestose con quelle persone che sono esattamente Heathcliff, la figlia della sua sorellastra, e il figlio del suo fratellastro. Heathcliff fu infatti adottato da piccolo nel 1771 dal padre della madre e del padre dei due ragazzi. Inizialmente mi sono un po’ persa con questo albero genealogico, ma il bello di questa storia è che è molto contenuta. I personaggi sono pochi, ma complessi nelle loro relazioni, ed è contenuta anche nei luoghi, infatti si sviluppa tutta a Cime tempestose e all’altra casa, quella in cui si trova l’affittuario, e nella brughiera circostante. È come se fosse un grande palcoscenico in cui pochi attori inscenano una tragedia. Ed è proprio così, infatti non è una storia sdolcinata, ma realistica, cruda e senza abbellimenti, che ci mostra apertamente come gli esseri umani possono diventare oscuri, violenti e cattivi. Nonostante tutto, viene anche dimostrato come questa oscurità dell’animo di Heathcliff sia causata dall’amore, o meglio dal fatto che lui non è riuscito a stare con quella che era la sua sorellastra, ovvero Catherine. Potrebbe sembrare strano a sentirsi, ma Heathcliff era stato adottato dal padre di Cathy e quindi vivevano insieme, e proprio nel crescere insieme in quella dimora chiamata Cime tempestose, isolata da tutto, avevano sviluppato un forte attaccamento che però è stato rovinato da una terza persona, ovvero il figlio dei padroni dell'altra casa. Quando Cathy si trova a passare del tempo con quest’altro ragazzo, Edgar, tutto cambia tra lei e Heathcliff, e in quel momento viene segnato l’inizio della fine, perché lei, rinunciando a lui, ne determina la discesa negli inferi e il suo totale oscuramento. La cosa che mi ha positivamente colpito è il fatto che non c’è un lieto fine, non c’è un risolversi, una soluzione e un finalmente riavvicinarsi tra i due che rimangono separati per sempre, ma al tempo stesso distrutti da questa decisione, perché anche lei sa che ha fatto la scelta sbagliata, forse in un momento di leggerezza, ma è tutto ormai irrecuperabile. Heathcliff si riscatta dalla sua povertà andandosene e facendo fortuna, e inoltre facendo anche soldi, tanto che diventa il proprietario di Cime tempestose. C’è anche il discorso della vendetta, perché il fratello di Cathy l’ha sempre trattato male, e lui farà altrettanto.

Il libro, dunque, è fatto di tanti racconti, della governante all’affittuario, quando rimane malto chiuso in casa. Mi ha stupito come sia stata scelta questa costruzione geniale e sorprendente, perché non è un raccontare la loro storia, ma entrare alla fine, ma non proprio la fine, è come se si arriva al 90% della storia, che si conclude poi dopo il racconto di Nellie.

Avevo sempre sentito parlare di questo titolo, ma non mi ero mai arrischiata a leggerlo, forse impaurita dal fatto che era datato, ma mi sbagliavo. Il libro sembra nuovo, sembra appena uscito, anche il modo di scrivere non è antiquato, scorre, forse aiuta sentirlo invece che leggerlo, dato che effettivamente è un racconto fatto di racconti, ma non ci sono parole difficili, non ci sono costruzioni complesse, ma è anche pensato, perché i personaggi riflettono su se stessi, si trovano a scontrarsi, le situazioni proposte sono sempre difficili, una vita dura che avrebbe potuto essere vissuta in un altro modo, ma che ormai è stata sprecata. Quello che i critici dell’epoca non hanno apprezzato è stata la volontà dell’autrice di proporre l’oscurità dell’animo in modo così palese, quando evidentemente si tendeva più a abbellire le relazioni dei personaggi, ma qui invece, anche se magari ci fa raccapricciare il naso vedere Heathcliff maltrattare uomini e donne, alla fine però, ragionando, capiamo che non è fantascienza, è la realtà, e chi legge non si sente preso in giro come quando gli raccontano delle favolette, ma riconosce che è così che vanno le cose e apprezza la schiettezza dell’autrice. E nonostante tutto, nonostante la drammaticità, la violenza e l’oscurità, alla fine c’è anche una sorta di riscatto nella generazione futura, che riesce ad uscire dal loop di sconforto e morte dei genitori, e a trovare un modo di risorgere, di far risorgere Cime tempestose dalle macerie dei loro conflitti, dei conflitti di chi li aveva preceduti. Quindi, orrore, ma anche una sorta di speranza, seppur le tombe che sono state scavate nel corso dei trent’anni sono parecchie.

Il titolo è perfetto e riflette anche la tempesta di emozioni scaturite dalla gelosia, dalla vendetta e dall’amarezza di molti e quasi tutti i personaggi.

Adoro fare il confronto tra il film e il libro, e dato che ci sono vari film, ho scelto quello del 1992, e l’ho trovato soddisfacente. Dopo aver letto il libro, è sempre rischioso andare a vedere il film che lo narra, ma in questo caso hanno fatto un ottimo lavoro.

L’audiolibro dura più di 15 ore, mentre il film riesce a stare entro le due ore, anzi anche di meno. Negli anni '90 era difficile trovare un film che durasse più di due ore. Dunque sono stati fatti dei tagli, ma non hanno pesato sulla fedeltà, tutto è rimasto come doveva essere, ed è stato un piacere vedere i personaggi che mi erano diventati cari prendere vita. Anche gli attori sono stati scelti giustamente, Heathcliff è stato impersonato da Ralph Fiennes, che con il suo sguardo tenebroso gli ha reso giustizia. In ogni caso, credo che il libro sia anche più aspro, crudo e disperato di quanto ci ha fatto vedere il film. Un po’ gli spigoli sono stati smussati, ma non troppo. Il film scorre e non è mai noioso, e l’unica differenza considerevole è quella dell’affittuario, che se nel libro ha un ruolo fondamentale perché permette alla governante di raccontare, e quindi come lo racconta a lui lo racconta anche al lettore, nel film l’affittuario è pressoché inutile, dato che abbiamo la figura della scrittrice che ci racconta quello che lei ha imaginato, e la vediamo all’inizio e alla fine quando osserva i due giovani abbracciarsi in un giorno di sole dopo tanti giorni di tempesta. Queste, però, sono quelle differenze lecite, un libro no, non può essere trasposto fedele al 100%, servono delle piccole differenze che lo adattano allo schermo, poi sta allo sceneggiatore riuscire a creare qualcosa di unico e adatto per minimizzare la differenza. Altra cosa che succede con i film tratti dai libri è che i personaggi sono meno profondi nel senso che, con un libro, è logico che noi conosciamo più intimamente ogni personaggio, mentre un film ce lo presenta più in superficie, e mi riferisco ai personaggi di contorno soprattutto, ma anche agli altri. In 15 ore di audiolibro conosciamo molto meglio ogni singolo personaggio di come riusciamo a farlo in un’ora e tre quarti di film, ma è anche giusto che un film abbia una durata limitata, altrimenti diventa noioso. Proprio come l’affittuario, anche la governante Nellie va un po’ in secondo piano, è sempre presente anche nel film, ma non avendo più quel ruolo di narratrice, diventa quasi superflua o più che altro un personaggio di puro contorno.

In conclusione, sono rimasta affascinata da questa storia e anche dalla scrittrice che con il suo unico libro ha segnato la letteratura, e non è da tutti. I personaggi sono ormai iconici e si stagliano nella trama con la loro personalità e con la loro vita che ci sembra vera. Li compatiamo per come non riescono a trovare una via per essere felici, ma al tempo stesso ci immedesimiamo in loro perché, le emozioni che provano sono realistiche e non ovattate dalla fiction.

La cosa che mi sconvolge è come la voce di Emily, dall’inizio del 1800, sia arrivata fino a me, all’inizio degli anni 2000, e non posso che congratularmi con lei per come è riuscita a dare vita a un mondo che tuttora sussiste.

Una curiosità: che cosa mi ha spinto a leggere questo romanzo? Non di certo perché conoscevo il titolo, ma perché, essendo una lettrice della saga di After, non ho fatto altro che sentire Hardin e Tessa parlarne per pagine e pagine, di come loro amavano i personaggi, di come si immedesimavano in essi. Dunque, la scrittrice Anna Todd aveva letto questo libro e mi ha ispirato a farlo anche a me. Coincidenza, l’attore che interpreta Hardin nei film di After (Hero Fiennes Tiffin) è il nipote di Ralph Fiennes, che interpreta proprio Heathcliff.

Chiudo con alcune citazioni.

La più famosa è questa:

"Di qualsiasi cosa sono fatte le anime, la sua e la mia sono uguali."

Ciò può essere fuorviante, perché non si tratta di una storia melensa tra innamorati, ma più che altro il risvolto oscuro dell’amore e di quanto odio possa portare quando non è corrisposto o quando non può essere consumato.

Ecco altre citazioni che mi hanno colpito dopo la prima lettura:

A un uomo assennato dovrebbe bastare la compagnia di sé stesso, una compagnia deliziosa.

Lo spettro, capriccioso come tutti gli spettri, rifiutò di mostrarsi, ma la neve e il vento s’introdussero turbinando nella stanza e raggiunsero anche me, spegnendo la candela.


Un buon cuore ti aiuterà ad avere un bel viso ragazzo mio, anche se tu fossi nero come la pece. Così come un cuore malvagio trasformerebbe persino il viso più bello rendendolo peggio che brutto.

Per lei meglio morire che tirare avanti essendo diventata un peso e una causa di infelicità per tutti coloro che la circondano.

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Review: Nichiren

Nichiren by Masahiko Murakami
My rating: 1 of 5 stars


Nichiren - Un manga inutile

Verso la metà del XIII secolo, il sud del Giappone subì una serie di calamità. Durante questo periodo, un uomo cominciò a mostrare alle persone come superare le loro sofferenze e vivere seguendo la saggezza del Budda.

Almeno, questo è quanto afferma l'inizio di questo manga. Tuttavia, sebbene sia stato creato da due autori giapponesi sconosciuti, è presentato in stile italiano.

La trama del manga è molto ripetitiva. Nichiren cerca di istruire dei discepoli, ma viene perseguitato dai politici, e così si va avanti in un loop.

Vediamo Nichiren mentre impartisce insegnamenti del Budda, al fine di far comprendere al popolo la vera essenza della sua illuminazione, contenuta nel Sutra del Loto. Insegna che tutte le persone sono egualmente degne di rispetto e capaci di ottenere l'illuminazione in questa vita, poiché il potenziale per essere felici è dentro ognuno di noi.

Nichiren desidera trovare un modo per aiutare le persone a superare le loro sofferenze e a non abbandonare mai la fede di fronte agli ostacoli. Questo concetto viene ripetuto costantemente, ma effettivamente non si comprende cosa faccia questo prete, se non ripetere sempre il solito mantra caratteristico.

La trama ci spiega che gli insegnamenti del Budda furono trascritti dai suoi discepoli in vari sutra e quelli che contengono il cuore del suo insegnamento sono chiamati il Sutra del Loto, il cui titolo è Nam-myoho-renge-kyo. Per assumere il corretto atteggiamento verso la vita, bisogna ripetere proprio questa frase, così sostiene Nichiren.

Nichiren cerca di convincere i politici a permettergli di insegnare il Buddismo nel modo corretto. Si rivolge a loro e al popolo cercando di far comprendere che la scuola della pura terra, che segue gli insegnamenti del Budda Amida, scoraggia le persone poiché promette la felicità solo nella vita dopo la morte. Tuttavia, i politici, spaventati da questa nuova idea, si vendicano mandando malviventi a perseguitarlo e diffondendo false notizie.

Nichiren tuttavia guadagna l'approvazione del popolo e i potenti temono di perdere il loro potere. Nonostante trasgrediscano le regole, lo accusano di calunnie e lo esiliano in un'isola.

Dopo due anni, lo fanno tornare non perché lo abbiano perdonato, ma per paura che il popolo, accorgendosi che non è stato processato, si ribelli.

Anni dopo, durante un'invasione mongola e una siccità, Nichiren continua a chiedere la diffusione di un buddhismo corretto, mentre ci sono preti corrotti che pensano solo al profitto. I governanti e i politici non lo hanno ancora perdonato e, per la loro sicurezza, organizzano un complotto per eliminarlo, ma una luce nel cielo lo salva. Allora viene nuovamente esiliato. Dopo anni, quando l'invasione mongola continua a minacciare la popolazione, viene graziato e fatto tornare, ma i politici non credono alle sue parole e lui se ne va.

Questo libro è in qualche modo una pubblicità di questo movimento buddista. Mi ha ricordato molto i libri di catechismo che leggevamo durante i corsi frequentati anni fa e che probabilmente continuano ad essere tenuti. In effetti, ho notato che la storia di questo prete è simile a quella di Gesù: si predica cercando di impartire dei principi che permettono alle persone di vivere meglio, ma ci sono situazioni difficili e i politici, spaventati dal crescente potere di questa figura carismatica, gli mettono i bastoni tra le ruote fino a che non viene portato al fallimento.

L'unica differenza è che questo Nichiren effettivamente non fa nulla se non ripetere questo mantra. Come potrebbe la gente sentirsi meglio semplicemente ripetendo questa frase? È una domanda che ancora oggi mi pongo riguardo a questa pratica, ma non sono qui per parlare di teologia, bensì per valutare questo libro. Il suo scopo era convincermi a intraprendere una via buddista, ma ha fallito miseramente. La storia è sciatta, ripetitiva come ho dimostrato nel riassunto della trama, e poco convincente. Non riesco nemmeno a credere che queste cose siano realmente accadute tanti anni fa, sembra più una favola che una storia. Ovviamente, sono stati aggiunti dei personaggi per addolcire la pillola, ma sono personaggi inutili, patetici e noiosi, di cui si potrebbe fare a meno, ma senza di loro la già povera trama sarebbe ancora più misera.

Essendo un manga, vogliamo parlare dei disegni? Lontanamente richiamano altri manga che ho letto, ma Nichiren ha sempre la stessa espressione, sempre piuttosto sorridente, nonostante tutte le difficoltà. Gli altri personaggi sono quasi tutti uguali, tranne i cattivi che spesso hanno i baffi. L'unica nota positiva è che la lettura scorre, ma solo perché non c'è molto da leggere, da imparare o da gustare.

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Review: Kim-Ji Young, nata nel 1982

Kim-Ji Young, nata nel 1982 by Cho Nam-joo
My rating: 1 of 5 stars



Un libro che cerca di essere una statistica 

Asettico. Non so se questa è una sensazione scaturita dal fatto che si sta traducendo una lingua così lontana dalla nostra o se anche nell'originale il libro è così schematico e privo di sentimenti. Fatto sta che sembra una lista della spesa, una lista di azioni. I personaggi si muovono, ma sono freddi, vuoti e costruiti in modo robotico.

C'è anche un totale caos per quanto riguarda i nomi. Avrei optato per l'uso di alcuni nomi in italiano per rendere la lettura più scorrevole. Sembra una scelta ridicola, ma l'utilizzo di questi nomi formati da tre parti crea molta confusione. A volte ne vengono citate due parti, a volte tre e a volte solo una. È caotico. Purtroppo si avverte uno stacco culturale sia nel comportamento dei personaggi, che riflettono scene e stili di vita che non ci appartengono, sia nella composizione del libro, che presenta uno stile di scrittura molto lontano dal nostro.

Questo libro è una protesta, una protesta contro la società coreana maschilista che, per molti anni, ha strutturato le menti dei cittadini per favorire sempre i figli maschi e garantire loro un futuro privilegiato rispetto alle femmine, anche se si trattava delle sorelle all’interno delle famiglie. È un tema molto importante in questo periodo in cui si parla tanto di patriarcato e forse leggendo questo libro ci si rende conto che effettivamente situazioni di patriarcato esistono e che bisogna fare attenzione alle parole che si scelgono. Purtroppo però il libro viene presentato come un saggio. Certo, c'è una storia di fiction, ma vi sono anche molti dati, tanto che vengono citate anche le fonti, per fornire una panoramica della società coreana in modo molto credibile e spesso allucinante.

Dopo aver frequentato l'università, le studentesse che non hanno frequentato le università più prestigiose vengono scartate a favore dei maschi.
Nelle aziende, lo stipendio degli uomini è più alto rispetto a quello delle donne e, secondo uno studio, la Corea del Sud è il peggiore paese per una donna che cerca lavoro. Tutto molto interessante, ma assolutamente inopportuno in un libro che rivela l'incapacità della scrittrice di dedicarsi alla fiction. I personaggi sono piatti e noiosi, e la sua scrittura è monotona, confusionaria e ripetitiva. Non inventa nulla, tranne una patetica storia o meglio una carrellata degli eventi nella vita di questa donna nata nel 1982.

La cosa più sconvolgente è che negli anni '80 (non si sa come vadano le cose ora) la percentuale di maschi era molto alta, anche perché le donne avevano la possibilità di abortire senza problemi. Quindi, c’erano più maschi che femmine perché le famiglie, preferendo un maschio dato che era (ancora lo è?) favorito dalla società, tendevano ad abortire se sapevano che si trattava di una femmina.

Per quanto mi riguarda, rimango sempre indifferente a queste situazioni ma ho trovato davvero orribile leggere di questa parte in cui la madre della protagonista, quando ha scoperto di aspettare la terza figlia, ha abortito per avere un maschio in seguito. Questa cosa mi ha fatto davvero schifo e sinceramente se questo libro mi deve solo fornire dei dati e infastidirmi, preferisco leggere altro.

Improvvisamente la protagonista ha un fidanzato... Come lo ha conosciuto? La scrittrice è troppo impegnata a fare ricerche statistiche per dedicarsi alla stesura di una trama.

Non c'è continuità nella scrittura. Prima sono sposati, poi non lo sono, non si sa come si sono conosciuti, non si sa chi è. Non sa scrivere, è solo un elenco di fatti. Questo non è un libro di narrativa, ma una serie di eventi di vita infilati tra le statistiche interessanti ma inopportune nei romanzi.

Una storia orribile senza speranza che racconta la verità, donne che effettivamente non sono costrette a fare figli, ma che vengono torturate psicologicamente dai familiari perché mettano al mondo qualcuno. E poi, una volta che lo fanno, sono costrette a rinunciare al lavoro che hanno ottenuto con grande fatica e a rinunciare a tutti i loro sogni. Se invece aspettano una femmina, vengono bistrattate perché solo un figlio maschio viene elogiato e trattato meglio dai parenti.

La traduzione lascia spesso a desiderare e dovrebbe essere curata un po' di più, magari evitando una traduzione letterale.

Alla fine, improvvisamente la protagonista impazzisce, impazzisce perché ammette di aver sacrificato la sua vita per fare un figlio spinta dai suoceri. Ma ragazzi, lo sapevate a cosa andavate incontro e, come si dice, chi è causa del suo mal pianga se stesso. Avrebbe potuto farne a meno, ma non è colpa del personaggio, bensì dello scrittore che non è stato in grado di costruire una trama decente. E così, senza preavviso, impazzisce e il libro si conclude con un capitolo scritto in prima persona dallo psichiatra della protagonista. Diventa lui il protagonista finale e scrive di questa paziente come se tutto il libro precedente fosse un riassunto scritto da lui di quello che ha ascoltato dalla paziente. Effettivamente, il libro è scritto così male che sembra la racconta degli appunti di un dottore. Ma con chi sta parlando il dottore? Poi il dottore parla dei suoi problemi personali, dicendo che anche sua moglie ha dovuto sacrificare la sua carriera per diventare madre e poi è impazzita. Quindi, è sempre così? Sinceramente, tutto ciò non mi coinvolge e non mi dispiace per nessuno, perché sono scelte. Se le donne sanno che dovranno rinunciare alla carriera e vogliono diventare madri, che cosa studiano a fare? Se vogliono fare carriera, non diventeranno madri. Non è obbligatorio. Non ho un briciolo di empatia per tutta questa gente. Sono scelte che vengono fatte e chi decide di diventare madre si assume le responsabilità e affronta le conseguenze. Non siamo nel Medioevo, quindi è affar vostro. Questo libro è una grande confusione, perché inizialmente sembra strutturato per raccontare delle difficoltà che le donne affrontano nella società, il che potrebbe anche andare bene come informazione, ma sicuramente fallisce come narrazione. Alla fine diventa solo un problema delle donne che diventano pazze perché si rendono conto di aver fatto una cazzata diventando madri. E quindi? Chi se ne frega?

Alla fine c'è una nota della scrittrice che dice che, ovviamente, lei è madre e che non sa come andrà a finire per la sua protagonista, che le sembra addirittura noiosa. Si era visto che non ti piaceva il tuo personaggio, l'hai costruito a caso. Ovviamente la scrittrice è una madre e infatti tutta quella parte che ha scritto impersonando il dottore non è per niente credibile, era chiaro che non era un uomo a parlare!

Dopo l’inutile postilla della scrittrice, c'è anche una recensione di qualcuno che ha già letto il libro. Ovviamente non mettono la mia recensione, perché fondamentalmente non mi è piaciuto il libro! Questa persona dice che in Corea essere madre è un grande privilegio e che le donne vengono stimate... Ma hai letto il libro? Mettetevi d'accordo!

Concludo dicendo che è stato interessante leggerlo per scoprire che ci sono paesi in cui il patriarcato esiste davvero, non solo per sentito dire o perché va di moda dirlo. Mi chiedo sempre come sia possibile che libri così scadenti e privi del minimo estro artistico vengano pubblicati e distribuiti su così larga scala. È sempre una sorpresa constatare ciò. Infine, ribadisco che l'intento di questo libro è fallito. Non puoi inserire dati statistici all'interno della fiction, non si capisce cosa è vero e cosa è finto. E se sei una scrittrice, devi inventarti qualcosa di più convincente o fare qualcos'altro.


Infine tre citazioni:

Era come se fosse normale che i maschi venissero per primi. Erano sempre i primi della fila, uscivano per primi, venivano interrogati per primi e consegnavano i compiti a casa per primi. Le ragazze aspettavano il loro turno in silenzio e, anche se questo a volte le annoiava, pensavano addirittura che fosse un vantaggio e mai una cosa strana. Proprio come nessuno ha mai trovato strano che le carte d'identità dei maschi, in Corea del Sud, inizino tutte con l'1 e quelle delle donne con il 2.
Pagina 38

Nel 2005, quando si laureò, un sondaggio online sul lavoro rivelò che solo il 29,6% dei nuovi assunti in cento aziende erano donne e si diceva che fosse un grande cambiamento.
Pagina 83

Le ragazze troppo intelligenti e sveglie possono diventare un problema per alcune aziende
Pagina 84


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Review: Il fantasma di Canterville e altri racconti

Il fantasma di Canterville e altri racconti by Oscar Wilde
My rating: 3 of 5 stars



Una lettura sorprendente 

Questa raccolta di racconti di Oscar mi ha sorpreso, non me l'aspettavo. Non solo le storie sono geniali, imprevedibili e coinvolgenti, ma sono anche ricche di citazioni di Wilde. Scopriamo che queste citazioni non sono state dette a caso, senza contesto, ma sono delle brillanti battute perfettamente collocate all'interno di racconti e caratterizzano personaggi irriverenti che attraverso i loro dialoghi, ci mostrano come la società realmente era.

Queste sono alcune citazioni estrapolate dalla lettura.

Solo i dandy e le belle donne dovrebbero governare il mondo.

Il mondo è un palcoscenico ma le parti sono mal distribuite.

I sensi come il fuoco possono distruggere ma anche purificare.


Ora analizziamo i racconti:

1. Il fantasma di Canterville
2. Il delitto di Lord Arthur Savile: uno studio sul dovere
3. La sfinge senza enigmi - un'acquaforte
4. Il milionario modello, una nota di ammirazione
5. Il ritratto di Mister WH 


1- Il fantasma di Canterville

Il Ministro degli Stati Uniti, insieme alla sua famiglia, si è trasferito in Inghilterra nel castello dei Canterville, appartenuto molti secoli prima a un certo Sir Simon Canterville, ormai diventato un fantasma noto da tempo che infesta quel castello. Gli americani, però, si rifiutano di credere nel fantasma e non si lasciano mai spaventare da esso, tanto che il fantasma cade in depressione, disperato per il fatto che non riesce a terrorizzare i nuovi inquilini come ha sempre fatto per secoli. Mi ha sorpreso, ma forse non troppo, conoscendo l'autore, trovare una trama spiritosa e al tempo stesso pungente, perché ogni battuta ha un secondo significato o meglio una frecciata a situazioni attuali che, a causa della mia scarsa conoscenza di politica e storia, spesso non riesco a comprendere appieno. Nonostante tutto, è chiaro che si sottolinea il fatto che questi americani credono così tanto nelle loro convinzioni che non riescono a farsi spaventare nemmeno da un fantasma inglese. La storia mi ha divertito perché, in fondo, è spiritosa, anche se ho trovato i personaggi insopportabili, soprattutto Lucrezia, la figlia del ministro, che è perfetta, riesce a risolvere la situazione ed è amata... Ma un po' tutta la famiglia è insopportabile. Il lieto fine d'obbligo mi sembra un po' forzato, anche se non riesco ad essere così critica con questo autore, dato che la storia non vuole parlare di fantasmi, ma usa i fantasmi per descrivere persone reali. Se non ci fosse stata quella famiglia, mi sarebbe piaciuto di più.


2- Il delitto di Lord Arthur Savile: uno studio sul dovere

I nobili, che non hanno mai nulla da fare e vengono presentati da Oscar sempre così vuoti, si appassionano a sciocchezze come in questo caso la cartomanzia. Il Lord in questione si fa leggere la mano e il cartomante, che tra l'altro si scopre essere un cialtrone, gli dice che ha le mani sporche di sangue. Siccome il Lord vuole sposarsi, vuole farlo dopo aver compiuto il delitto e dunque si mette a scegliere la sua vittima, con tanto di peripezie ridicole e divertenti che dimostrano fino a che punto la mente influenzata dalle credenze possa arrivare. Anche in questo caso Oscar è abile nel mostrarci una società che è fatta in parte di nobili che hanno così tanti soldi che non sanno neanche che farsene. Il racconto scorre bene ed è molto accattivante, ma come sempre ho trovato le donne insopportabili. Questo Lord è innamorato di questa tipa e il loro amore risulta asettico, proprio come quello tra la figlia dell'americano e il suo fidanzato nella storia precedente. Le donne sono fastidiose e gli uomini mostrano un amore per loro che non è per niente credibile.

Citazioni:

Aveva quarant’anni, senza figli, e possedeva quella smodata sete di piacere che è il segreto per rimanere giovani.

Le cose interessanti non sono mai opportune.

L’incomprensione reciproca è la vera base del matrimonio.


3- La sfinge senza enigmi - un'acquaforte

Questa storia non è un granché. Due nobili di turno, annoiati come sempre, conversano tra loro quando uno dei due nota una donna che, secondo lui, è misteriosa e fa di tutto per seguirla perché si innamora. Non sopporto questi innamoramenti improvvisi e scontati; non ci sono sentimenti e non ci saranno mai. Sembrano solo passatempi, forse più grandi di altri, ma i nobili sembrano non riuscire a provare sentimenti veri, ma solo amori spassionati e improvvisi che definiscono vitali per persone vuote come loro. La donna del mistero poi si rivela essere normalissima e forse questa storia ha l'intenzione di dirci che dietro le apparenze potrebbe non esserci niente di quello che ci costruiamo nella mente. L'unica cosa che apprezzo di ogni storia è che riesce a dipingere velocemente una scena in un ambiente del passato inglese, coinvolgendo il lettore, anche se il racconto è molto breve.

Citazione:

Le donne devono essere amate e non capite.


4- Il milionario modello, una nota di ammirazione

Ancora una volta ci sono due giovani ricchi che passano il tempo oziando e cercando qualcosa da fare. In questo caso si tratta di un artista e di un modello. È interessante notare come non ci sia mai una donna che faccia qualcosa di interessante; le donne sono sempre un contorno. Gli uomini osservano, scelgono e sposano, ma mai una storia ha una donna come protagonista. In questo caso, c'è un equivoco: l'artista ha invitato un altro modello che sembra un barbone e quando l'altro lo vede gli fa la carità. Il pittore poi gli rivela che era in realtà un milionario che voleva essere ritratto da mendicante. Ed ecco di nuovo la solita solfa di questi ricconi che non hanno niente da fare. Una storia abbastanza insipida ma che ancora una volta ci dipinge la società in modo impeccabile e riesce a coinvolgerci con descrizioni brevi ma evocative e ci ritroviamo subito catapultati nel luogo e nel tempo.

Citazioni:

A meno che uno sia ricco, non c’è bisogno che sia affascinante, il fascino è un privilegio per ricchi, non un mestiere per disoccupati. I poveri dovrebbero essere pratici e prosaici. È meglio avere un reddito fisso che essere affascinanti.

Ci sono momenti in cui l’arte raggiunge quasi la dignità di un lavoro manuale.


5- Il ritratto di Mister WH

Questa storia è costruita intorno alla raccolta di Sonetti di Shakespeare e si basa soprattutto sul misterioso "Mr. W.H.", il dedicatario della raccolta.

Il protagonista parla con un certo Erskine che gli racconta che un suo amico, Graham, aveva identificato il suddetto Mr. W.H. in un giovane attore, che interpretava solo ruoli femminili, della compagnia teatrale del poeta trovandone il nome, Willie Hughes, basandosi su indizi interni alla raccolta.

Erskine, con il suo racconto, affascina così tanto il narratore che comincia egli stesso a cercare indizi all'interno della raccolta, tanto da avvalorare la tesi di Graham.

Ho trovato davvero interessante come Oscar abbia ricavato una storia basandosi su una dedica misteriosa di Shakespeare nella sua raccolta. Wikipedia ci informa che la raccolta è stata curata dall'editore e che egli stesso, e non Shakespeare, avrebbe scelto la dedica e la disposizione delle opere all'interno della raccolta. Tutto ciò, però, non è importante; nessuno scoprirà mai la verità. Credo che Wilde abbia dimostrato non solo di essere un grande scrittore con una fantasia eccellente e la capacità di ancorarsi alla realtà per potenziarla, ma sia anche un grande studioso, perché non avrebbe potuto scrivere questa storia senza aver letto accuratamente tutti i sonetti e senza trovare degli indizi per la sua fantomatica ricerca dell'identità di questo dedicatario. Una storia che per molti può risultare noiosa, dato che questa raccolta viene analizzata in modo approfondito, ma che per i più appassionati di lettura si rivela un vero gioiello.

Citazioni:

Criticare un artista per un falso significava confondere un problema etico con un problema estetico.

Non solo era riuscito a dimostrare l’esistenza nel XVIII secolo di un giovane attore di nome Willie Hughes ma anche a provare in maniera definitiva che si trattava del mister WH dei sonetti.

Dimentichi che una cosa non è necessariamente vera perché un uomo è morto per essa.

Morire per delle convinzioni religiose è il peggior uso che un uomo possa fare della propria vita ma morire per una teoria letteraria mi sembrava impossibile.



E questo era stato il mio commento dopo il primo ascolto:
Dopo aver finito di ascoltare questo audiolibro, ho capito che devo riascoltarlo di nuovo prima di poter dare un giudizio sulla raccolta di racconti di Oscar. Per ora posso dire che sono rimasta sorpresa dalla genialità delle trame, nonostante siano brevi.

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Review: La kryptonite nella borsa

La kryptonite nella borsa by Ivan Cotroneo
My rating: 1 of 5 stars

Un libro orribile



Blando, tanti spazi vuoti, pagine piccole e pagine bianche. La storia non è costruita e i personaggi sono tanti singoli non amalgamati. Ma chi sono questi personaggi sconclusionati? Sono contadini ignoranti, detestabili, rimodellati da una visione bigotta della religione.

Il libro non ha una trama e presenta un branco di sfigati gretti in varie scene mai collegate tra loro, di scarso interesse, che rappresentano la mediocrità italiana e l'incapacità di scrivere un buon libro. Questa storia si finge innovativa e piena di idee, ma in realtà è proprio l'opposto, non c'è niente di niente.

I personaggi sono talmente insopportabili e patetici che sembrano rappresentare al meglio l'italiano medio. Mi sono sentita di non voler essere mai come loro.

Il libro è stato scritto nel 2007 e nel 2011 è uscito il film diretto dallo stesso autore. Sembra quasi un progetto circolare, scritto per diventare poi qualcos'altro. Mi chiedo come sia possibile che sia stato accettato dall'editore che lo ha stampato e distribuito, e poi accettato anche da un produttore cinematografico che ha permesso la produzione del film. Ormai non mi stupisco più, mi faccio queste domande ma so che si tratta sempre solo di marketing. Vanno avanti i libri scelti, vanno avanti le storie selezionate che devono andare avanti, e non dipende più dalla bravura di chi scrive. È chiaro che questa storia non brilla né di genialità né di capacità stilistiche né di creazione del personaggio. Manca di tutto, i personaggi sono piatti e insopportabili. Si è scelto di ambientare la storia a Napoli all'inizio degli anni '70, forse solo questa è la parte più interessante, ma anche questa può essere una furba scelta perché si genera uno stile degli anni '70 e una città che si sa è amata dagli italiani, e quindi magari se uno scopre che questo libro è stato ambientato a Napoli entra di più nelle simpatie di tutti.

Come dicevo sopra, le pagine sono poche, le vicende narrate sono striminzite perché i personaggi non hanno niente da dire. Che cosa significa il titolo? C'è un personaggio che si crede Superman e cerca la kryptonite nella borsa di chi passa. Ok, questo personaggio muore subito perché altrimenti lo scrittore non avrebbe saputo come farlo interagire con gli altri. Ed ecco che una volta morto viene immaginato da un bambino che ci dialoga in modo inverosimile. Dunque rimane tutto così approssimato, sembra proprio adatto per un filmetto italiano di quelli che si vedono ovunque in televisione.

Mi sono infastidita quando c'è stato un flash forward, ma talmente squallido che non riesco a capire perché è stato inserito. Mi rispondo che il libro non ha un criterio, a un certo punto ci sono delle pagine scritte con temi sviluppati da questo ragazzino delle elementari. Tutto sembra solo una raccolta di idee che però non si aveva la minima voglia di sviluppare o costruire, perché neanche allo scrittore sembrava importare di questi personaggi. Dunque, perché dovrei apprezzarli io?

Come se non bastasse, nei ringraziamenti lo scrittore fa tanti complimenti alla sua famiglia, a questo e a quest'altro, e si scorda completamente di chi si è messo a leggere quel libro. Tanti saluti.

Per concludere, aggiungo una citazione:

"Gennaro sospirò e se lo prese in braccio. 'Peppi', dipenderà da te, se la tua vita sarà facile o sarà difficile. Se tu cercherai di nasconderti in mezzo agli altri, di assomigliare a chi è diverso da te, passerai un sacco di guai. Se capirai che stare un po' da soli, a essere un esemplare unico, non c'è niente di male, sarai felice. Siamo tutti esemplari unici, è una cosa che ho capito troppo tardi.'

Nelle ultime pagine, è il Superman morto che parla al bambino che immagina di ascoltarlo. Dunque, ci vuole lasciare con questa morale da quattro soldi? Che cosa vorrebbe dire? Buttata così dopo pagine e pagine di scene che ho letto a fatica. Anche il moralismo, ci mancava solo questo in questo libro o forse c'è solo questo.

Mi ero riproposta di guardare il film per poter valutare quanto effettivamente fosse orribile rispetto alle mie aspettative. Nel libro c'è una scena di cui non ho parlato nella recensione perché l'ho trovata sgradevole e insopportabile anche solo a parlarne per criticarla, ma a quanto pare dovrò farlo. La scena disgustosa e proposta in modo poco conveniente è quella in cui si narra che durante la festa di San Gennaro, che si svolge il 19 settembre, è consueto commerciare animali, in questo caso pulcini. Non mi fa ben sperare il fatto che, nonostante la storia sia ambientata nel 1973, ho trovato un articolo del 2019 in cui questi individui continuano a commerciare e maltrattare piccoli animali come pulcini, anatroccoli e tartarughe. Nel 2019 erano stati sequestrati e quindi salvati diversi di questi animali. Dunque questi stronzi non hanno mai smesso di fare tale commercio. Nel libro, questa usanza veniva trasposta con una leggerezza tale da farmi provare un forte disgusto, tanto che ho dovuto leggere quelle pagine con una certa velocità, al punto che stavo per troncare la lettura del libro. I pulcini in questione, trattati in modo crudele, subivano una brutta fine (come ci scrive lo stesso autore) e nell'anno in cui è ambientata la storia ci viene spiegato come siano morti i tre pulcini regalati al bambino della trama per la festa del patrono. Un modo ignobile di presentare una realtà inaccettabile, che purtroppo continua a persistere in un futuro che dovrebbe essere moderno, ma che rimane invece ignorante. Pertanto, prima di iniziare a guardare il film, ho letto la trama su Wikipedia e ho scoperto che tutta la questione dei pulcini veniva riproposta anche nel film, sempre in modo spiritoso. No, non posso accettarlo. Da un po' di tempo, ogni volta che vedo maltrattamenti di animali, non riesco a continuare a guardare né film né serie, quindi ho deciso di astenermi dal guardare questo film che avrei trovato orribile, ma che in questo caso diventa anche inaccettabile. "La kryptonite nella borsa" è stato bocciato su tutte le linee e si aggiudica il premio come peggior storia mai letta quest'anno.


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